时间到了1959年，为了庆祝建国10周年，各个电影制片厂纷纷筹备献礼片。北京电影制片厂除了几部大片外，还有一部不是特别成熟的剧本《无名岛》。剧本取材于1958年人民解放军海军击沉蒋匪军舰"大成号"的斗争事件。当时在讨论文学剧本的时候，不少人认为这个剧本单薄、缺少深度，而且情节不可信，不易拍好。但谢铁骊发现了剧本有可取之处，他说："在这特殊情境中发生这样一个故事是很新鲜的。在戏剧性上，情节曲折，很吸引人。人物不多，场景也不多，易于拍摄……"（北影《无名岛》艺术档案，1958年12月30日）谢铁骊接受了这个剧本，开始着手筹备拍摄他的第一部故事片《无名岛》。
《无名岛》是我第一次单独拍戏。带一个摄制组，我并没有感觉什么困难，因为我当了5年文工团团长。拍这个戏比较艰苦。我们自己带着行李，去到一个福建海边沙滩上，搭上帐篷，住在帐篷里。整个摄制组都用海军的帐篷在海滩上驻扎。用门板垫在沙子上，晚上睡觉要盖棉被。每天早晨醒来棉被都是湿的。没办法只能把被子拿出来晒。当地的农民告诉我们，在海边晒被子必须下午四点以前收，不然被子还会被潮气打湿。可拍摄电影哪里还能顾得过来呢，所以被子从早到晚上一直是湿乎乎的。
这是我第一次听到谢铁骊说"艰苦"二字。战争年代，他也从未觉得苦，从没叫过苦。拍电影本来就艰苦，风餐露宿、寝食无定。《无名岛》外景地又在南海边上，紫外线强，时有风浪。再加上第一次独立当导演，剧组中事无巨细都要操心。但是他也能苦中作乐。
我以前看书本上说地球是圆的，这次亲眼看到了。渔船回来的时候，是桅杆先露出来，然后才是船体。
这是谢铁骊第一次见到大海。当亲自验证了地球是圆的后，34岁的谢铁骊像个孩子一样在沙滩上又跑又跳，大声告诉别人："你看，地球是圆的！"
当时用军舰什么的不要钱。拍摄《无名岛》的时候我们选的那个岛真是没有名字，无名岛，说不出名字。是个半岛。那个岛上都是海水冲击的岩石、岩洞。可惜当时忘了，本来说拍完了以后，在岛上刻几个字：无名岛，留个纪念。拍的时候，主要是跟当地的部队联系。还要和海军联系，因为我们要拍舰艇。那时，海军也没有多大的舰艇，也就是一般的护卫舰，登陆艇，鱼雷艇。因为我大脑容易平衡，也没有怎么晕船，也没有什么呕吐。有时候我看水兵，他们也有呕吐。
大海是美丽的，但同时也是危险的、无情的。《无名岛》让谢铁骊第一次感受到拍电影的艰辛。拍电影不仅需要热情、激情，还需要体力、毅力、能力。此外，还需要随机应变、应付突发的棘手事件。不拍电影，不知道拍电影意味着什么。
拍摄时出了意外。一次是我们看外景的时候，到南澳岛去看外景，忽然起风了，风浪特别大，那里港口不太安全，在军舰返回过程中，登陆艇有一个水手长站在艇上，不小心一个风浪过来，把他卷到海里去了。还有一个是我们照明组长，到池中接电线时，带电作业，不小心电死了。
第一次做导演拍片就出了这两个意外，对谢铁骊是个不小的打击。虽然两次实际上他都不在场。谢铁骊咬紧牙关，以工作为重，坚持把拍摄任务完成。但从那以后，无论拍什么电影，他都是把安全看作第一重要的事。
我跟你讲一个笑话，无名岛我是按那个历史情况拍的，影片中一个妇女也没有，有人说了你这不是叫"和尚戏"吗？整部影片没有一个妇女，我拍摄的时候没有意识到。
说完，谢导大笑起来。他笑的时候身子微微弯曲，像一个孩子做了什么有趣的事情一样开心。
"虽是一部处女作，但整个影片情节完整，镜头流畅，主要人物、我军指导员王永智的形象也比较感人。对于仅仅参加电影导演工作两年多的谢铁骊来说，确实难能可贵。"（中国电影家列传）
我在北京图书大厦音像部买到了这部影片的 DVD 版，蓝色的封面，上面写着"老电影经典珍藏，彩色战斗故事片《无名岛》"。和它摆在一起的有战争片《南征北战》、《地道战》、《地雷战》等。按我的想法来看，这是一个情节天真、故事简单的电影。小孩子会喜欢，那句对白"土豆土豆，我是地瓜"人人都会，现在还常听到人们说起。一般的战争片里，虽然战斗很激烈，场面宏大，但敌我双方不可能如此近距离的斗智斗勇。它更像一部战争童话，因为只有在童话里，好人才能从爆炸的舰艇上逃生，才能在落水之后游到岛上。而且与坏人落脚在同一个岛上。在同一个岛上，但势均力敌又势不两立。与外界保持微弱的联系。故事大部分发生在孤岛上，割裂了意识形态空间，使敌我双方的战士都还原为人，自然的人，而不是战争机器的零部件。在荒无人烟的岛上，党派的界限模糊起来，人性则自然显露。我方的善良、宽容、机智、勇敢，对方的凶狠、残忍、愚笨，很自然地显现。在这部影片中，谢铁骊凸现的是人，人心的向背，是决定胜负的关键。
谢铁骊在《无名岛》中大量使用远、全景镜头，共216个，占40%。一方面是为了突出故事发生的环境，另一方面受戏剧中场面调度的影响。
《无名岛》为什么全景多，因为没有全景气氛出不来呀。《今夜星光灿烂》近景就比较多，因为在土壕沟里，没有什么景色看，所以靠人的细致表演。这个要看题材、场景和环境来确定。
电影里面有戏剧，电影是综合艺术，戏剧是其中一部分，过去钟惦裴说要"电影与戏剧离婚"，也不完全对，这里有戏剧冲突，有开端、有矛盾冲突、有发展、有高潮、有结尾。还是有规律的。但是有对的部分，要电影化，比如说场面调度吧，舞台调度是横向的，没有纵深。电影调度就不是横向的，要有纵深。
中国电影的确有舞台痕迹的，从台词到调度，后来看了日本的电影，感觉人家的电影生活化，那是文化大革命以后了，但是后来再看看，感觉日本有些电影太自然主义了一点。所以要把握分寸，太琐碎、太生活化，就没有经过提炼。
拍样板戏的时候，就是这样，我就用布景稍微把纵深展开一点。戏剧舞台片，舞台不能破坏，要源于舞台，所以我的镜头的面在台口，不能反过来拍，那观众不是露出来了吗？
一般认为，谢铁骊处女作《无名岛》受戏剧影响较大，"适于用戏剧手法处理，符合'三一律'标准"；是"依照处理戏剧矛盾、冲突的办法来分切镜头、场面调度"。作为一部战斗片，影片在一开始就展现给我们一幅惊心动魄的海战图：海面上烟尘滚滚，一艘舰艇半剪影向前行驶，不时有炮弹打来，掀起接天的浪花。接下来，一艘军舰飞速前进，摄影机也在一艘行进中的军舰上跟拍，动感十足。蓝的天，蓝的海，画面很容易单调，谢铁骊拍摄时尽量使用前景：柱形的浪花、火、烟雾、定位仪等，使画面有透视感。我方快艇上降旗一场，仰拍鲜艳的红旗慢慢降下，让我想起爱森斯坦著名的影片《战舰波将金号》里那面被染红的红旗。表现太成号被撞击后慌乱的情景，用了大量短镜头，加快节奏。《无名岛》是一张合格的试卷，也许从中我们还无法看出谢铁骊的风格。但是他在这部影片中就开始注意到按照两个逻辑﹣﹣客观事件发展的逻辑和人物性格情感发展的逻辑﹣﹣去梳理故事情节，使故事的发展、人物关系的变化合情合理。
1960年，周立波的长篇小说《暴风骤雨》被北影选中，这项任务交给了谢铁骊。《暴风骤雨》描写的是1946年东北一个农村土地改革的故事。应该说谢铁骊对土改是相当熟悉的，早年在抗日战争时期就随部队参加过农村的土改，50年代，在表演艺术研究所，又带领学员到湖北汉阳地区参加土改，从"访贫问苦，扎根串联，到动员贫下中农分土地、分浮财，斗争地主恶霸等，他都有亲身体会"。剧本是由周立波的夫人林蓝同志改编的。接了这个创作任务，谢铁骊相当兴奋。考虑到剧本的题材是土改，环境是在农村，主要演员赵玉林赵光腚那种穷困的情况，如果用彩色片，怕不易表现。所以，在当时彩色片已经普及的情况下，谢铁骊决定用黑白片，使影片显出一种怀旧、年代久远的感觉。
我们每拍一部片子都有参考片的，拍什么片子我就要调那个年代差不多的片子来看，参考一下。拍《暴风骤雨》的时候，我参考的是前面水华同志拍的一个《土地》，其他还看了一些关于东北方面的纪录片。我也让演员、化装、服装、道具他们都看东北的风俗服装。那个时候不像现在，时代隔得远了，现在要拍《暴风骤雨》困难就多了。《暴风骤雨》刚完成了东北的外景，当时东北气温零下40度。
任务虽然交给了谢铁骊，但是厂里仍不放心，某位厂领导说："谢铁骊没准打个臭子（没打响的子弹）呢。"所以一开始并没有把《暴风骤雨》列为重点影片。当时正值大跃进时期，谢铁骊带领摄制组在东北外景地战饥苦，斗严寒，终于在1960年冬完成外景拍摄。样片送回厂里审看，受到了当时北影厂的上级领导、北京市文教书记陈克寒同志的肯定。厂领导认为《暴风骤雨》有可能成为重点影片，决定加强力量，改换北影厂"四大帅"之一的崔嵬及其助手陈怀皑来导演。
崔嵬同志看过剧本后，提出拍彩色故事片。中国自1956年拍摄了第一部彩色故事片《祝福》之后，彩色片已逐步普及。谢铁骊本来抱着一股热情投入到创作中来，谁知道突生这个变故，受到的打击可想而知。他怎么也想不通，样片受到北京市领导的肯定，是好事，怎么反而成了坏事，一下子又不让他拍了。但军人出身的谢铁骊本能地服从组织安排。
这天回到家以后，谢铁骊心情沮丧到了极点，他跟王遐一起到天安门广场散步，谈论着今天白天遇到的事。虽然是冬天，但仍有人们在广场上散场散步，谈论着今天白天遇到的事。虽然是冬天，但仍有人们在广场上散步、聊天，穿得很厚的小孩子像一个小球一样，在玩耍。谢铁骊思虑再三，提笔给陈克寒同志写了一封信，把事情陈述了一遍。
后来陈克寒同志又过问这部影片，他说我肯定的是谢铁骊同志拍的《暴风骤雨》。就这样，谢铁骊又继续拍下去，在北京拍内景。他的心一下子又开朗起来，全身心投入到创作中来，鼓足了一股劲，一定要把影片拍好。
《暴风骤雨》中拍摄一个大场面，其中有一场，翻身农民参军后，有一个大行军的场面。画面的上方是一列急速行驶的军用专列，下方是四路纵队的行军部队和支前民工。由于火车不可能往返调动，这个镜头只能拍摄一次。因此对火车离站时间和部队开始行进的时间，都进行了精确的计算，确保火车和部队能够同时进入画面。这要做大量细致的准备工作。我记得拍摄这个镜头时天气不好，但准备工作已经就绪，不容延迟，因此仍按原计划拍摄，而且一次就把这个画面拍了下来。
《暴风骤雨》是后期配音，演员留下来给自己配音。赵子岳演的老孙头，他配音的时候，老慢一拍，他看银幕上角色张口了他才说，他就总叹："噢，又慢了！"后来就找我们导演助理，站在他旁边，什么时候张口呢，稍微一拍他，这样好容易才配下来。因为他的台词也不是很多。
通过照片，我们看到了谢铁骊执导《暴风骤雨》时的样子。他穿着黑色带毛领子的过膝棉大衣，戴一顶干部帽，一只手背在后，也许指间夹着半支烟，另一只手指指画画在跟演员于洋和老孙头说着什么。老孙头在凝视聆听，于洋把烟放在唇间在想着什么。照片上，谢铁骊仍然很瘦，但目光坚定。因为连日拍片看起来晒黑了许多，但神情是愉快的，那是一种深深投入创作中的精神高度紧张而又陶醉的状态。那是在北方冬日的一个村庄，天气晴朗，空中有大朵的白云。土改、农会、被欺压的农户，这一切都是他所熟悉的。经历过大量戏剧创作训练的他，在导演过一部影片后，很快找到了戏剧与电影相通的点：冲突，多层次的、细腻的冲突。他认为"场景的划分与选择，镜头的分切与组接，固然是导演再创作的一个不可缺少的部分，但并不是首要的部分。我认为更重要的是根据文学剧本所提示的规定情景来发掘冲突。冲突并不局限于正面的斗争，双方动作（心理的、形体的）的矛盾和阻碍，也能构成戏剧的冲突。在冲突中发掘人物的思想情感的变化，根据人物性格行为导致冲突的发展，这样才有可能在冲突中展示出人物的性格来。我认为这是导演艺术构思的核心部分，其他一切的造型构思是围绕着这个核心来进行的。"
在这部影片当中我们处处看到"冲突"：工作队与韩老六的冲突；韩老六家庭内部的冲突；韩老六与老孙头、赵玉林的冲突；老孙头与瞎眼老伴的冲突；赵玉林内心的冲突；冲突使人物和场景活了起来。对肖队长的塑造也没有程式化，但对赵玉林的塑造笔墨简练，感人肺腑。我比较喜欢谢铁骊影片中那些一闪而过的普通人，仿佛从生活中走来。比如韩老六的老婆，那个手拿烟枪的东北老太婆，那一对吵吵闹闹不失恩爱的小夫妻，以及《海霞》中的阿洪嫂夫妇，活泼生动不失风趣。《暴风骤雨》今天看来，仍有一种朴素的美感，透着浓郁的时代气息。
苏中军区司令管文蔚曾找我谈过一次话，让我写一部关于土地改革的。后来巧了，我拍了《暴风骤雨》。
我是个彻底的唯物主义者，我拍戏的时候，开机也没有什么开机仪式，也没有记者招待会，浪费。更没有烧香，敬神。关机的时候，也没有什么仪式，只是全体摄制组成员聚餐一顿。
看到一部电影，不管好的差的，我都能学习到一点东西。好的电影我学习到一种新的构思、新的表现方法，差的电影我就看出他的毛病、缺点。这个对我也是一个警惕。都是有好处的。
1960年《暴风骤雨》被推荐参加了捷克斯洛伐克举行的卡罗维发利电影节。
【谢铁骊（1925年12月27日—2015年6月19日），出生于江苏省淮阴市。导演、编剧，毕业于淮海军政干部学校。1959年独立执导个人第一部电影《无名岛》。1963年执导剧情电影《早春二月》，该片获得第12届葡萄牙菲格拉达福兹国际电影节评委会奖。1964年由其执导的剧情电影《千万不要忘记》上映。1970年执导戏曲电影《智取威虎山》。1975年担任剧情电影《海霞》的编剧。1980年执导战争电影《今夜星光灿烂》，他凭借该片入围第1届中国电影金鸡奖最佳导演奖。1984年由其执导的剧情电影《清水湾，淡水湾》上映。1988年凭借古装剧《红楼梦》获得第10届中国电影金鸡奖最佳导演奖。1991年执导奇幻电影《古墓荒斋》。1994年执导反腐倡廉题材电影《天网》。2000年执导惊悚电影《聊斋-席方平》。2005年获得第25届中国电影金鸡奖终身成就奖。2007年客串剧情电影《旋律》。2011年获得第2届中国电影导演协会杰出贡献奖。2015年6月19日10点40分，谢铁骊因病医治无效而逝世，享年90岁。】
