所谓“白描”，本是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加烘托渲染。把它借用到写作中，就是指那些不加渲染烘托的写作手法。它有如下几个特点：（1）它不写背景，只突出主体；（2）它不求细致，只求传神；（3）它不尚华丽，只求务实。

所以，一说到“白描”手法，我们一定会想起大文豪苏轼对大诗人王维的评价，“味摩诘之诗，诗中有画”。如果一首诗中用到了“白描”，那一定是“诗中有画”。比如，宋代诗人翁卷《乡村四月》的“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，就是一种典型的“白描”手法。又如，南北朝民歌《敕勒歌》中的“天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊”，也是一种典型的“白描”手法。

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟

用到“白描”手法的诗词很多，就像苏轼评价的，王维用到“白描”手法的诗词也很多。比如这首《淇上田园即事》中的“日隐桑柘外，河明闾井间”；再如这首《渭川田家》中的“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”。但虽然很多诗词都用到了“白描”手法，但是全诗都是“白描”，却很少见。我们再以王维的这首《渭川田家》为例，它的最后一句，“即此羡闲逸，怅然吟式微”，就是一种抒情，而不是“白描”手法。所以，苏轼评价他的诗是“诗中有画”，是非常恰当的。

那么，到底有没有一首诗，它的全诗都是“白描”，没有一点抒情的句子？如果能满足全诗都是“白描”，那么，我们就可以称之为“诗即是画”，而不止是苏东坡所评价的“诗中有画”。除了“诗即是画”的要求，我们再加上全诗都是描写风景，而没有抒情的要求。能够满足这些要求的，我以为只有两首“唯二”的“五言诗”。

第一首是唐代诗人祖咏的代表作《终南望余雪》，但这首诗只是勉强符合要求：

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

终南阴岭秀，积雪浮云端

“终南阴岭秀，积雪浮云端”，遥望终南山，它的北岭特别秀丽；皑皑白雪，聚集在山顶，就好像是飘浮在云间一样。

“林表明霁色，城中增暮寒”，大雪过后初晴，林梢之间闪烁着夕阳余晖；傍晚时分，长安城内又添了几分积寒。

这首诗，首先满足了全诗都是在写景，没有抒情。当然，说它勉强符合要求，是因为第一句“终南阴岭秀”中的“秀”字，带了抒情成分。但一句“终南阴岭秀”还是在描写终南山北岭的风景。

然后，它满足了全诗都是“白描”，就是所谓“诗即是画”。能满足这个要求的诗词，其实还有，比如，唐代诗人刘长卿的代表作《逢雪宿芙蓉山主人》，“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”，这首诗全诗也都是“白描”。但它不满足全诗都在写景的要求：因为“天寒白屋贫”中“贫”字带有抒情的成分；而“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，这句带有人类活动，不是完全写景的诗句。

日暮苍山远，天寒白屋贫

我们再回过头看这首《终南望余雪》，当读完“林表明霁色，城中增暮寒”，是不是我们总觉得诗人意犹未尽？这首诗要是大诗人王维来写，断然不会这样。比如，我们读他的代表作《使至塞上》，读到“大漠孤烟直，长河落日圆”，总以为这首诗该结束了，可以让读者以沉浸在这壮丽风光中而掩卷了，但他却没有，却以“萧关逢候骑，都护在燕然”结尾。这当然有他的道理，它是和第一句，“单车欲问边，属国过居延”遥相呼应的。

但这首《终南望余雪》，却是以“林表明霁色，城中增暮寒”结尾最好，因为开头是“终南阴岭秀，积雪浮云端”，也就不需要什么抒情的诗句来呼应它了。如果是再往下写，我以为，还是写景好，任何抒情的句子，就显得画蛇添足了。但如果继续往下写景，就像诗人自己说的，写“终南望余雪”的意已经尽了，没有可以再写下去的内容了。

林表明霁色，城中增暮寒

而最满足全诗都是“写景”，而且都是“白描”的古诗，则是南北朝诗人吴均的这首《山中杂诗》，它完美的满足了所有要求：

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

山际见来烟

“山际见来烟，竹中窥落日”，山与天相接的地方缭绕着阵阵云烟，从竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳。

“鸟向檐上飞，云从窗里出”，鸟儿欢快地向房檐上飞去，洁白的云儿竟然从窗户里轻轻地飘了出来。

非常完美，四句诗都是“写景”，而且也都是“白描”，不带一点抒情成分。你再也找不到第二首诗是这样的，除了祖咏的那首《终南望余雪》勉强可以一比。

竹中窥落日

“白描写景”的诗词不是没有，而且很多质量也很高。比如，元曲大家马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下”，也都是“白描”，也都是“写景”。只有最后一句，“断肠人在天涯”，包含了深深的抒情成分。

这首诗，虽然是“白描”，但“动静结合”写得非常妙！第一句，“山际见来烟”中，“山际”是静，“来烟”是动；第二句，“竹中窥落日”中，“竹中”是静，“落日”是动；第三句，“鸟向檐上飞”中，“檐上”是静，“鸟飞”是动；第四句，“云从窗里出”中，“窗里”是静，“云出”是动。一静一动，非常完美。

鸟向檐上飞

这首诗不但是写景，而且是选取景物也非常特别。“烟”是由“山际”所见，“落日”是由“竹中”所见，“鸟”在“檐上”，“云”从“窗里”出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云。这些，无不显示了诗人的用心，就像一个高明的导演，精心的选择自己的镜头。

关键是这首诗，虽然句句写景，但又句句似乎在抒情。比如，第一句，“山际见来烟”，“烟”和“云”一样，在传统文化中，是自由的象征；第二句，“竹中窥落日”，“竹”，则是君子和归隐的象征；第三句，“鸟向檐上飞”，“鸟”也是自由的象征；最后一句，“云从窗里出”，“云”毫无疑问象征了自由和归隐。

云从窗里出

还是套用清末大儒王国维的一句话，“一切景语皆情语”。这些，无一不是在表达诗人向往自由，向往归隐的情感！

这种不动声色，寥寥几笔写景，就把诗人心中的理想表达了出来，和国画的创作理念是一致的。诗词中，有很多“写景”非常好的。比如，宋代诗人陈与义的《早行》，“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”。这首诗，除了“寂寞小桥”、“和梦过”，带了抒情成分，其他就是完全的“写景”了。再如，唐代诗人刘方平的《月夜》，“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，只有第三句，“今夜偏知春气暖”，带了抒情的成分，其他写景都非常美！

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜

但这首诗，就完完全全是写景，没有一点抒情的成分，在中国诗歌史上，非常罕见，几乎找不到第二首这样的诗词。

同样，我们读这首诗，读到“鸟向檐上飞，云从窗里出”，总感觉诗人意犹未尽，总觉得后面还要再说点什么，但诗人就是这样结束了。不得不让人有点惋惜，就像“断臂的维纳斯”，虽然惋惜，却让人永远记住了它。