数千年来，我们国家的文化以“慢”著称。日出而作，日落而息，躬耕南山，采菊东篱，名仕风流，低吟浅唱，听花开花落，看云卷云舒……这种慢中生出来的风雅也浸染到了对颜色的称谓中。从胭脂到天青，从粉红到黛绿，每一个颜色名称都凝结着古人对生活，对大自然的热爱。

今天我们一道慢下来，感受古人的生活状态，体会他们在文章画作、瓷器织锦等艺术品上诸如“雨过天晴云破处”一样含蓄雅致的色彩描绘。

在瓷器、画作、纸笺上，你很容易就能找到这几种色彩：妃红、苍青、月白、十样锦。是不是感觉到有诗意浸染到了画色和物件中？仅仅看画赏物，而不去了解古代文人画家对这些色彩称呼与描述，你很容易忽视这种意境。

杜甫写《曲江对雨》：“林花著雨臙脂湿，水荇牵风翠带长。”轻湿的胭脂当是妃红色，近于灰，听上去像是集万千宠爱于一身的颜色，美人一袭藕色薄纱款款而来，又或是花树笼烟。

十样锦更为具体，它是一种粉色纸笺的名字。居住浣花溪畔的唐朝女诗人薛涛，以草木为材，将纸张染成浪漫的颜色，书小字以寄深情。现代色彩分类的一个“粉”字，道不出这纸笺上的千般心思，百般细制。

再来阅读那些隽永文章中的颜色：黛色，读到这两个字，便会想起远山。常常远足的人对此会有深刻的体会，我们看山时，会看到近处的山是绿色的，再远一些开始泛蓝。如果逢阴雨，光线暗下来，远山就是一个青黑色的剪影，这就是“远山如黛”了。“妩媚不烦螺子黛”，被《甄嬛传》《琅琊榜》提到后大热的“螺子黛”，是古时从波斯国进口的昂贵矿物颜料，呈蛾绿色，和螺壳的螺青色一样。如黛，有少许心碎的哀愁的情绪。这是现代的色彩命名无法给大家的情绪波动，而我们国学里的色彩名称就会有这样的感触。

提到黛，也须说到檀。檀是什么色呢？秦观有诗句：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。”诗人的色彩都在美人身上，“香墨”是画眉用的青黛色颜料，“燕脂”即胭脂，点檀点的是浅绛色，脸上妆容色彩到这已经很丰富了。

瓷器上的月白非白，而是一种淡淡的蓝，月亮照在白雪上泛出的清雅颜色。有人解释，染布时把白布在蓝靛的水里轻轻地过一下，留下的那个颜色就是月白色。且看此色造物，颇有遗落人间之感。

海天霞的称呼来自明代。据说是当时的织染局染出了一个新色，叫做“海天霞色上轻罗”，就像海上的霞光染到了罗衣上，想来就相当动人。

深竹月，描述的是竹林当中月色清冷的感觉。竹青是竹林间品茶的绿色盈盏，是竹下饮酒的翠色满杯。

还有琥珀，介于黄色和咖色之间，是不是能想到“北城别，回眸三生琥珀色。西城诀，转身一世琉璃白。”

杏黄是杏子熟后的景象，一睹杏黄思绪就到了秋天，有人荷担慢歌山间，再走三两里就到酒家了。

凝紫、素馨、梨白、绛紫、姜黄、果灰、花青、品红、鹅黄、葱绿、青莲、甘青、丁香、藕荷、海棠、松花、松烟、锦葵、梅染、落栗、天缈……每一个颜色，都会在脑中出现一个画面，并且关联到描写它的字句。

如此美妙，尽是自然呈现的颜色，古人不过是最真实地勾勒出了自然的美感。这些命名传承了千年的东方审美，又饱含了古人的智慧和哲学，它们是中国美的底色，是中国风的底蕴。一旦知悉，你就会触碰到艺术无尽的魅力。

沿着器物去辨识其中的文化，寻着色彩探索东方审美的痕迹，年轻一代的藏家在刚进入古董收藏领域时可从生活美学的角度出发，在真实生活中感受古董与当代艺术之间自然相融的状态、并乐享其中。