影视剧的配角 “ 上桌 ” 潮，似乎从 2023 年一直延续到了现在。

《长月烬明》里的陈都灵，《我的人间烟火》里的魏大勋，《花间令》中的郑合惠子……内娱大舞台摆好桌子，主角配角们来来去去，观众们的注意力也随之聚散，粉丝将之视为心头大患，番位斗争开始隐秘进行。

所谓“上桌”与“掀桌”，客观原因上也许源自影视作品本身剧作逻辑的不足，或是影视化过程中各方的错位期待。但不得不承认，在很大概率上，配角魅力的绽放，更多是因为观众的主体化解读，和基于角色的多元创作。

LOFTER热榜，闲泽top1

近的有《庆余年》的“闲泽”（范闲X李承泽）风光胜过主角组“饭碗”（范闲X林婉儿），早的有《狂飙》的“邪门CP”虎瑶（唐小虎X黄瑶），他们的走红都离不开优质同人创作内容的推动，这些UGC内容也成为影视作品热度的有力证明。

同人创作者们往往偏爱具备复杂性、解读空间和人性灰度的角色，他们也许出场寥寥，也许不太正派，但同人爱好者更关注其背后的精神世界与可能性。

从BBS时代群雄逐鹿的野生同人，到现如今已成规模、商业化模式多样的同人圈层，中文互联网的同人故事已讲了二十余年，某种程度上，“同人”也是原始互联网精神的缩影。

随着互联网流行文化的大众化，同人文化自然而然地走向主流，已不再是过去小圈子里的自娱自乐。我们该如何理解这种主流化？这会是同人文化最好的时代吗？

或许是时候问一句：简中同人圈，到了“上桌”的时候吗？

要放眼未来，首先得回望走过的路。同人，似乎一开始就深深扎根于中文互联网的发展之中——同人文化进化与传播的历史，就是中文互联网走向大众化的历史。

上世纪90年代，尚处于中文互联网的蛮荒纪元。1994年中国正式接入互联网后，源自欧美、风行于日韩的同人文化，随着网络文学、流行文化的发展进入我国，影响了最早一批能够使用互联网的年轻人。

早期的网络同人以日漫、韩团偶像为主，虚拟角色与真人形象并行，奠定了同人圈层的多元组成。

桑桑学院页面

目前普遍认为，创立于1998年5月的桑桑学院网站，标志着中国大陆“同人圈”的诞生，该网站开辟了发布耽美同人等女性向文学的专门版块，早期用户们多围绕《灌篮高手》《圣斗士星矢》等国民级日漫开展同人创作。

由于互联网的普及与大众文化的传播，同人文学在21世纪的第一个十年得到了飞速发展，其中最标志性的，便是百度贴吧的风行。

此阶段不得不提到一部历史性作品——《盗墓笔记》。也许有人会觉得“历史性”这一说法过分抬高《盗笔》，但事实是，这部小说与其主推的CP“瓶邪”，几乎型塑中文互联网的嗑CP模式，将同人圈层的影响力与可能性推高不止一个量级，开启了一段“同人盛世”。

一个热知识，《盗墓笔记》最开始就是作为《鬼吹灯》同人，在鬼吹灯吧中连载。

早年间张起灵的重要标志就是小黄鸡

也正是由于这种“源自同人”的基因，塑造了《盗笔》与粉丝之间的强互动性。南派三叔在创作过程中因粉丝反馈做出诸多调整，比如灵魂人物张起灵，一开始的设计其实是女性，在读者强烈要求下改成了男生，又在后续创作中与吴邪有了多重羁绊。

我曾亲身经历过那个CP狂欢的时代。大量同人创作者每天源源不断地将作品上传到贴吧、微博、QQ空间，那些经典同人作品如今看来虽不够精致，但在粉丝的真诚创作下，原著的每一个人物都有了更丰满的设定和精神世界，作者也会积极与粉丝们互动，这种自由表达和解读的氛围就是同人文化最重要的注脚。

《盗墓笔记》，就是一部脱胎于同人、深度绑定同人，又极大促进同人文化发展的作品。

南派三叔从来都很“听劝”，原著后来几部的剧情发展和部分细节，都能看出回应粉丝同人创作的痕迹。事实证明这种做法确实有效，如今《盗笔》的成功无需多言。

来自2009年播出的《仙剑奇侠传三》，由胡歌和霍建华饰演的景天和徐长卿，组成的“景卿”CP，以及由此衍生出的RPS（Real Person Slash，真人同人创作）“胡霍”CP，也让青少年时期的我印象深刻。

蜀山豆腐坊 图源网络

当年懵懂嗑上这对从影视剧发展到真人的CP时，互联网上尚还未出现许多禁忌条款与圈层守则，同人故事的舞台从天涯到微博，从蜀山到上海，后期甚至创立了专门的网站“蜀山豆腐坊”，供同人爱好者交流、发布作品。我对RPS文学的早期审美便都是来自景卿、胡霍同人文。

演员大方营业、同人女用心创作，长尾效应让胡霍CP在内娱始终有一席之地。

胡霍二人拍摄的时尚芭莎

2016年，《时尚芭莎》找来胡歌、霍建华拍摄了一组雪地大片，成为“芭莎婚庆公司”的开山之作。只记得那天，“是胡不是霍，是霍躲不过”在热搜上挂了很久，同人女们纷纷流下时代的眼泪。

那是同人文化狂野生长的时代。2011年《盗笔》完结，该系列的互联网影响力到达顶峰，也正是在这时，2011年8月，中文互联网迄今为止最具圈层影响力的同人平台——LOFTER，出现了。同人创作者们有了集中的平台，创作生态也变得有序。

从2012年往后，同人文化的发展呈创作集中，但影响泛化的态势。

平台化与去中心化的双重趋势下，关注同人创作的垂直平台被关注，各个圈层也得到充分建设。同人写手、画手们开始集中到LOFTER平台创作内容，同时也涌现了一些新平台，如TagTree、inner等。优质同人作品在这些平台上走红，进而得到更广泛的关注。

其中，在天涯已然消亡、贴吧氛围不再的情况下，LOFTER在实质上成为了同人爱好者们最后一片乐土，在影响力和内容质量方面都是毫无疑问的第一平台。

而当下，在进入21世纪的第三个十年后，一个明显趋势是，同人文化已经不再止步于亚文化，在平台、市场和用户的多重推动下拓展着主流化、商业化的可能。

同人二创开始频繁登上各网站热搜榜，出圈二创成为一些影视剧作品收官战报中傲然显示的部分，有的选角甚至都开始参考二创剪辑。

新时代的同人文化，似乎有了更多的方向。

文艺作品是时代的反映，从诞生就自带反抗、解构属性的同人文化则是一种更为激进，但也更唯美的表达形式。

观众们写《长月烬明》里的叶冰裳重生穿越，掌握自己的人生；写孟宴臣长久以来的压抑，以及隐秘的自毁倾向；写李承泽与范闲的一体两面却终为殊途，让二皇子“下辈子别生在帝王家”……

这些既是对角色的期待，也是自我意识的投射。

一个时代有一个时代的同人。不同时代同人作品所展现的，其实是该时代背景下年轻人们普遍的思潮与表达习惯。

同人文化的主流化趋势，也表现在诸多这样具体的细节中。

首先是表达形式的大众化。近些年在LOFTER等同人平台中有几次文体风潮，影响延续至今。

观影体热度表现

比如早些时候的论坛体，常发生于架空的校园世界，论坛盖楼的模式充斥着直播吃瓜的真实感；后来是影响深远的捡手机文学，捡到某人手机后展示其聊天记录，模仿角色语气展开的日常对话趣味性与亲切感并存；最近比较火的当属观影文学，通过构建一个类似“观影”的场合，角色们看起了原著内容，或吐槽或感动，做起自己人生的reaction。

这些流行的同人文学，往往表现出较为强烈的新媒体特征，具体可以将之理解为碎片性、易读性、格式的模板化和主题的现代化，完全为互联网平台传播而创作。

其次是创作群体的大众化。毫无疑问，同人文化影响范围在持续扩大，也无法避免地出现了作品质量参差的情况，一定程度上是因为当下同人创作的门槛逐步正在降低，同人早已不是起初的小众精英圈层文化。

如前文所说，大众化的同人创作存在模板化的表达格式，语言也更贴近当代年轻人的日常习惯，相比之前，如今的创作者进入同人圈层有了更多适应空间与模仿路径，“人人皆可同人”。

同时还有商业模式日趋多样化，即同人创作的商品化趋势。

在商品社会，主流化意味着必然需要开拓更多商业空间，即便是面对DNA里写着“非商业”的同人创作也是如此。

过去的同人圈，再热门的作品也收益有限，大部分情况下只有聊胜于无的流量奖励，很难与同人创作的投入与热度表现相匹配，难免会让创作者积极性受挫，被桎梏在现实情况和理念上，这是对良性创作生态的一种打击。

平台作为同人圈层的创作中心、社交中心，建立完善可行的创作激励制度便成了必然的重要一步。

LOFTER创作收益页面

以LOFTER为例，平台在2018年、2020年先后上线了打赏、内容付费功能。据了解，至今已有超过3000位作者收益达到了1万+，超过200位创作者收益超过10万元，单个创作者最高收入甚至超过百万。对于一直以来用爱发电的同人创作者来说，这无疑是极大的鼓舞。

也有在平台支持下，尝试的多元商业化模式。

优癖作者主页

漫画家优癖根据蒙古族口口相传的民间故事，在LOFTER上连载创作了《草原志怪：遗弃谷篇》，获得2023年金猴奖漫画金奖。之后，他还将马伯庸的草原传奇《克旗羊倌》改编成漫画，进一步打造漫画家IP，让中式志怪、游牧美学得到贯彻。

这些制度与模式的价值在于，平台搭建的变现框架完整且模式多样，是通过改变“同人皆免费”的底层理念，为同人作者提供更多流量变现的渠道，同人创作必须for free不再是隐藏的道德枷锁，既然已经为爱发了电，便自然应当获取相应回报。

这同样是一种时代变化的表现。在消费社会，要形成长久稳定的平台模式，必须基于社区生态打造商业模式，并维持其良好运转，单纯追求精神层面的满足，在当下只会导向一种不健康的结构，同人文化亦是如此。

不久前的2024年4月，中国作家协会发布《2023中国网络文学蓝皮书》，蓝皮书中三次肯定同人文学，称其“展现了媒介变革带来的新的文学经验”，“出现商业化趋势”，也直接提到作为同人文学主要阵地的LOFTER平台。

这是十分明确的信号，同人创作作为“文学”的价值定位正被更多人认可。媒介环境急剧变化的今天，人们对同人创作的热情和需求始终在增长，市场与平台双重推动下，同人文化已一步步走出“秘密花园”，同人创作者，也可以是被广泛认可的“作家”。

2023年年底播出的《一念关山》里，任如意（刘诗诗饰）与李同光（常华森饰）组成了“辛光”CP，师徒恋加上姐弟恋，还有李同光偏执病娇、企图强制爱的设定，让网友们高呼“健康的恋爱固然重要，但畸形的恋爱实在精彩”，二创热情难以抑制，LOFTER上多篇热文将“畸形恋爱”的性张力放大，让人十分上头。

如今的年轻人，十分重视自己面对文艺作品时的主体性，喜欢在评论与同人创作中满足自己的表达欲望，通过创作对不同关系展开深入探索，厘清情感需求。“辛光”二人之间高浓度、强张力的疯感恋爱，才能带来足够刺激。

这种对强主体性的追求，也是如今观众面对文艺作品时批判反抗意识愈加强烈的原因之一，这种反抗意识已成为内容创作中的一个变量，也成了同人创作的重要动力。

同时，在同人圈层相对开放宽容的环境下，同人作者们也在通过创作建设社群文化、寻找自我认同，实现年少心事的共鸣。

和《一念关山》前后脚播出的《鸣龙少年》里，李燃和沈耀两个角色间的互动虽然有限，却让众多同人女嗑CP的雷达滴滴作响。两个性格家世相去甚远的角色，同样面对青春和未来无比迷茫、想要逃离，共性中带着矛盾，戏剧张力十足。

燃耀Tag页面

LOFTER上“燃耀”Tag里最热的“美好六部曲”，是这对CP的镇圈之作，引得站内外众多网友动容。其中承载的，也是每一个年轻人对于年少心事、成长迷茫的感悟，其中的酸涩和潮湿感，少年人独有。

还有商业考量上的正当性，同人文学延续和丰富了原文本的世界观与理念，扩大作品的影响力，也通过不同创作者视角展开创新，IP生命因此得到延长。

瓶邪粮单广场

我现在仍有一个习惯，会每年翻翻LOFTER里的瓶邪年度热度TOP粮单，看当下的瓶邪CP是如何被解读和呈现的。某种程度上，以LOFTER为代表的同人平台也是IP编年史，一面互联网公共墙，当下的人们如何理解这组人物关系和情感，都在同人作品中一一展现。

每一次同人创作，都是在为IP生命力添上一笔，最终体现在文化意义和商业价值上。

网生代年轻人们早已习惯数字化所改变的创作方式与传播途径，同人社区让二创变成一场巨大的共同事业，同人文学也进化为一种多元融合的文学形式，回过头来推动着自身在大众视野的传播。

当越来越多人开始感慨于原著内容的浅尝辄止、人设崩坏，同人创作便承担起更多弥补遗憾、维护粉丝情感世界的责任。某种程度上，这或许是同人文学在这个快节奏时代下的历史使命。

创作完成，“作者已死”。但当下，是一个属于创作的时代，每一个其他次元的世界，都可以被续写，只要打开输入框，你就可以是“作家”。

现代人的精神世界日趋复杂多变，媒介刺激下情感阈值持续升高，但内心深处对真挚、深刻情感的需求空洞却越来越大，至少在同人这片虚拟土地上，归属感、存在感让人能保持些许的内心平和。

我们需要明白，同人文化作为“乌托邦”的存在意义并非夸张，当年轻人自己与市场都开始正视这种精神需求，同人文化作为一种当代艺术的主流化之路也由此开始，这是一种市场规律，也是文化发展的必然。