生活的轨道已经被设定好了。造化只能为人类提供一条道路，而且这条道路只能奔跑一次。生命的每一个时期，都有其相应的特点：幼稚的幼稚，青春的轻率，成熟的阅历，老人的严肃，这些都是应该适时贮藏的，而每一个时期，都有自己的兴趣和乐趣。---西塞罗

《肆式青春》是 CoMixWaveFilms出品的一部动漫影片，导演为易小星，竹内良贵和李豪凌。它将中国三大都市——北京，广州，上海作为创作背景，以“衣食住行”为题材，创作出三部青年小说。《肆式青春》是三个小故事故事构成的，通过三个小故事，构建出了中国人在不同城市、不同人群中的心灵世界，从多个视角（亲情、亲情、爱情），挖掘出了曾经的遗憾，曾经的梦想，曾经的纯真爱情。

而以“衣食住行”这种极具中国特色的生活方式，来做这个故事的推动力。这部电影的外观是典型的“新海诚”系列，2 D的精美场景几乎可以作作壁纸，既有日本元素，又有中国元素，又有中国人耳熟能详的记忆。

《肆式青春》采取的是分块的剧情，三个情节之间的联系，与《天注定》中的情节有异曲同工之妙，在这种类型的电影中，每一个情节之间都要有一定的衔接，而《肆式青春》则是一部以多种情节为主的动漫，给我们带来了一个很好的参考，也避开了国内动画片普遍存在的“幼稚”。这部影片以中国民族的传统文化为核心，以青年的灵魂为核心，从内涵到表现，从形式到内涵，都是对中国动漫影片体裁的一次尝试。

易小星执导的《一碗乡愁》，是一部讲述都市人思念家乡的故里题材，它的情绪比较成熟，表现出一种对城市生活的迷惘与迷惘，同时也表现出一种对家乡与青春的无限眷恋，其中，主人公是一个从湖南独自出走的“北漂”，他孤身一人来北京打拼，而“北漂”也成为了当前的一个突出问题，作为一个现代年轻人，他们应该做出什么样的选择，是选择继续生活在大城市里，还是选择悠闲地回家？

在这部电影里，少年时代的记忆更多的是一种对家乡的思念，而湖南米粉则被用来代替，表现出“食”与“衣食住行”之间的关系。整部电影以旁白为主，叙述能力很弱，所以“米粉”这个词的信息量很大，它在电影中占有了很大一部分的内在叙述空间，另一方面，它巨大的叙述空间让它拥有了很强的一种精神力量，从某种意义上来说，它也代表着中国人对于美食的记忆和感情。

细想一下，《舌尖上的中国》之所以能够取得如此大的成就，正是因为它用美食来代替家乡，而这正是《一碗乡愁》所要传达的主题。过分的叙述空间倾斜造成了这部电影在情感描写上的极端符号化，女孩、外婆等人物都被限制在了一个相对有限的叙述范围之内，因为剧情很短，因此需要对片段进行选择，并且要进行平铺直叙，这也体现了在短片中的一种叙述方法，那就是强调，并把其他的材料更多的运用符号化处理，将情感最大化地表现出来。

《纤雨初晴》是一部围绕着“住”字展开的电影，它表现了一段年轻时代里最稚嫩的恋爱经历，通过“中二”的举动，造成了一段感情的错过与彼此之间的选择，造成了一种缺少交流的感觉，小说设定在90年代的上海。男女主人共同住在上海石库门，随着时间的流逝，他们相聚又相聚，直到最后，他们终于认识到，他们有一份不能被斩断的感情。导演刻意将“住”、“拆”、升学等主题引入到影片中，以上海老城的拆迁为线索，隐含着对传统文化的颠覆，对这个时期的象征意义的消亡，将其与时间相融合，营造出一种新旧更迭的哀伤氛围，让整个影片的结构比前面两部影片更好。作者从“住”和“爱情”两个方面对小说的意义进行了多层面的诠释，从而使小说的情节更为充实。

影片的主视角放在了最普通、也是最能引起人共鸣的爱情当中，给予了观众最为普通、也是最真实的真实情感感受，具有很高的回忆性，总体上看起来感情丰富，逻辑严密。他用一种对过去的浓浓的回忆，来表现男主李墨隐藏在心底的情感，他还创造性地使用了一种叫做“录音带”的工具，让男女主角在这种情况下，可以更好地表现自己年轻时候所缺乏的情感。这种特殊的表现手法使得这部电影具有一种沉重的历史和浪漫的神话色彩。