北宋时期著名画家崔白十八幅传世经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。

公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。

北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。

这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。

北宋初，由于宋徽宗的喜好而建立画院并广招天下画家，推行以画进仕制度，倡导精工之风，所以此时花鸟画以黄筌父子的“黄家富贵”体占统治地位。画院以黄家体为标准来评定画家作品并以此来宣扬贵族之威仪。

北宋中叶，由于赵昌、易元吉、崔白等花鸟画家的出现.使花鸟画风格发生了转变，冲破了百余年画坛上只有“黄家富贵”体制的局限，将徐黄二体结合起来。

北宋末，花鸟画发展至鼎盛时期，宋徽宗赵估创办了完备的“绘画学院”，画院虽以黄体为主，却也允许其他风格自由发展，而且鼓励创新，要求不模仿前人的绘画。赵估的画也受崔白画风的影响而体现为“精细工丽”的工笔画和“粗简拙朴”的水墨画两种。

北宋著名画家崔白绘画作品有：《双喜图》《寒雀图卷》《秋蒲蓉宾图》《芦雁图》《芦汀宿雁图》《竹鸥图》《枇杷孔雀图》《白鹅图》《牡丹白鹭图》《沙渚凫雏图》《母鸡养雏图》《雄鸡傲睨图》《梅雀图》《莲窗睡起》《花鸟图扇神品》《喜迎春图》《丹枫鸟鹊图》《蛱蝶翔舞图》等

下面我们一起分享北宋著名画家崔白绘画作品

崔白（1004-1088），其主要活动于嘉祐至元丰（1056～1085）年间。字子西，濠州（今安徽凤阳）人，北宋画家。崔白是开始发挥写生精神的画家，其无前人的画稿可临摹或参考，但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。其擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄筌画派”），成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。

崔白的花鸟画，“体制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。他喜画沙汀芦雁、秋冬萧疏、淡远、荒寒、野趣的意境，所画花鸟着重于写生，而且不用打草稿，“凡临素多不用朽，复能不假直尺界笔，为长弦挺妨刃”。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。 [1]

崔白是开始发挥写生精神的画家，他没有前人的画稿可临摹或参考，更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。

北宋著名画家崔白《双喜图》赏析

北宋著名画家崔白《双喜图》又名：《禽兔图》，乃其传世精品。图纵193.7厘米，横103.4厘米，绢本，设色，现藏台北故宫博物院。有“晋府书画之印”及“清和珍玩”二印，知两幅皆经明代晋王收藏。图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？场景萧瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，令观者回味无穷。

在绘画手法上却颇具新意：工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而禽鸟的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其山水画风格，技法非常之成熟。

据考证此画还有一段鲜为人知的故事。宋仁宗的女儿福康公主一直都恃宠而骄，为此曾闯过很多祸事。在出嫁的年纪被父皇嫁给了宋仁宗的姨弟，由于两个人不仅差着辈分，而且由于驸马年事已高，所以根本无暇哄公主开心。

所以福康公主为了寻找心灵慰藉，竟然和服侍自己的宦官梁怀吉有染。由于梁怀吉小时候就服侍公主，所以彼此之间除了主仆关系之外，感情上可以说是青梅竹马。

由于两人经常偷偷私会，所以常在河边走哪有不湿鞋的道理。在一次私通款曲之时被一妇人发现，福康公主本想告诉父皇，然后与驸马李玮“和离”，然后跟梁怀吉比翼双飞。

于是当天夜里，福康公主哭求进宫，守门的官员将她私自放进了内宫中，福康公主就受到言官的强烈指责。

为此她失去了和驸马和离的机会，相反她反与梁怀吉的私情被曝光，于是公主因为流言蜚语的压力疯了，后来梁怀吉被流放边疆。

当时，有一位宫廷画师便以这件宫闱秘事为主题，画了一幅名为《双喜图》的画作。

后来有一位专家在偶然间，将这幅画放在了10倍，竟然在枯树上发现了：“嘉祐辛丑年崔白笔”八个字，于是关于这幅画的作者一下子真相大白了。

这幅画原名叫《宋人双喜图》，但后来因为画中的故事改名为《双喜图》。崔白是宋仁宗时期的宫廷画师，所以他清楚地知道了公主与梁怀吉之间的丑事。

作为一位画家，只能用手中的画笔将这件事情画在纸上。为了避免被人发现而追究责任，于是采用这种隐晦的方法，将自己的名字写在了画中。

一幅画竟然牵扯出了一段北宋宫廷秘闻，而这幅画的作者为了避免受到牵连，竟然使用了隐晦的方式，将自己的名字写入了画中。笔者猜想崔白这样做的目的，除了是为了免责之外，还有一个重要的原因就是想要千古留名。

北宋著名画家崔白《双喜图》皆绢本，设色，纵196.8厘米，横123厘米，中国革命博物院藏。有“御府图书”、“敬德堂图书印”、“晋府书画之印”、“清和珍玩”、“坦园图书”、“心远堂”诸收藏印。

北宋著名画家崔白《寒雀图卷》赏析

北宋著名画家崔白《寒雀图卷》绢本，设色，纵25.5厘米，横101.4厘米。北京故宫博物院藏。本幅署款“崔白”二字，有清高宗弘历题诗一首。卷后明文彭题跋。图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组。构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。

作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。

尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。

北宋著名画家崔白《秋蒲蓉宾图》赏析

北宋著名画家崔白《秋蒲蓉宾图》绢本·立轴，纵149.1厘米、横95.5厘米，台北故宫博物院藏。是北宋画家崔白创作的一幅花鸟画。创作年代为北宋时期。此幅画描绘了荷叶枯黄，芙蓉展艳的景象，画中展现出一派秋光旖旎的景象。花间鹡（jí）鸰（líng）腾跃，翡翠静静停留之中，两只鸿雁振翅高飞，整幅画意在千里。此幅作品无画家款印，旧传为崔氏之作。

北宋著名画家崔白《芦雁图》赏析

北宋著名画家崔白《芦雁图》轴台北故宫博物院藏。这幅《芦雁》轴，描绘的是水滨芦丛下一只徘徊停留的孤雁。雁以浓淡墨双钩成轮廓，然后用水墨渍染，再填以赭色和花青，表现出毛羽丰润的光泽。画幅上有孙承泽题跋：“白露苍苍已结霜。蒹葭深处独徜徉。羽毛无损性情适。不羡高冈有凤凰。退谷八十一老人题。”表现出淡然自适的精神境界，与秋水芦雁的主题相得益彰。

水滨芦丛下，有只孤雁徘徊停留着。雁先以浓淡墨双钩成轮廓，然后用水墨渍染，再填以赭色和花青，表现出毛羽丰润的光泽。绢地染上淡墨，使背景趋于明显，并有寒气笼罩的感觉。坡石上有“濠梁崔白”的款字。

北宋著名画家崔白《芦汀宿雁图》赏析

北宋著名画家崔白《芦汀宿雁图》轴，纵106.5厘米横51厘米，台北故宫博物院藏。录入：故宫书画录（卷五），第三册，59页；故宫书画图录，第一册，255-256页。

崔白以擅画枯荷凫雁而得名，故后人常将此类题材之作品归于其名下，本幅即是一例。构图用笔均简洁的坡岸、芦雁，与崔白写实的笔墨风格不相类，却有着元代古拙朴质的感觉。

北宋著名画家崔白《竹鸥图》赏析

北宋著名画家崔白《竹鸥图》轴，绢本，设色画，台北故宫博物院藏。石渠宝笈初编重华宫著录著色画。款署崔白。鉴藏玺印有：三玺全、“乐善堂图书记”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”。收传印记有：“笪重光印”、“陈氏彦廉”、“春草堂图书印”、“宛委堂印”、“稿李囗道人赏鉴图书”、“虎林囗吏”。

《竹鸥图》中一穒白鸥一面叫着一面逆风逆流，涉水前行，水滨的竹和草都可以看出风吹之劲。从这幅画可以看出崔白善于描写与运动关联的花鸟生活，而不是一些静止的形象。

此画的题材平凡，但寓意不凡？图中描绘竹、石、丛草及鸥鸟-春风吹晓，万物生长，去年的竹笋已长成高大粗壮的新竹，竹叶繁茂，新笋在春雨后茁壮成长，一只鸭鸟从竹林中窜出，由河滩畔冲向水中，寻找食饵、图中新竹、舂笋及绿色丛草，由一股强劲的春风吹得弯腰低头，而鸥气顶风走山竹林，愉快地张口作鸣，踏着有力脚步，勇敢地走向水面，开始一天的新生活。

这是一幅十笔写意画，图中儿株新竹疏朗布置，以工笔画之，线条一丝不苟，信笔作线条直挺，一笔到位，未有扭曲歪斜，冉加上水墨晕染，显得新竹郁郁葱葱÷鸥鸟形态生动，曲颈健步向前，显得十分强劲有力，由于景物风势倾向与鸥鸟的前进方I山形成对比，更显出鸥鸟坚韧不拔的性格，从这幅画的内容到形式，我们可以引证郭若虚《图画见闻志》的记载来说明崔白画的明显特点：

他作画有写意倾I甸而不屑于摹仿制作的工匠手段，但他还是地道的工笔花鸟体式，而并未把之“改造”成另一种格式?“虽以败荷凫雁得名，然于佛道鬼神山林人兽，无不精绝。凡临素多不用朽，复能不假直尺界笔为长弦挺刃：”他生性以自由为度而不烦约束，这不符合一个院画家的身份而有文人画家的立场，乃至皇上特地为他破例恩准、“后恩补图院艺学，白白以性疏阔度，不能执事，固辞之。于时上命特免雷同差遣，非御前有旨毋召，出于异恩也。”从这幅图中，可看出崔白的画是丁笔“不用朽”、“不假直尺界笔”，乃能对物象的描绘把握得如此准确而生动，真令人折服：可见他画艺之高超，技法之熟练，充分体现出他自己的艺术个性和艺术风貌。

北宋著名画家崔白《枇杷孔雀图》赏析

北宋著名画家崔白《枇杷孔雀图》轴，纵183.1厘米横109.8厘米，绢本，设色，台北故宫博物院藏。画中有一对绿孔雀，一隻停歇在枇杷树干上，另一行走于花丛间。上方并有绶带、黄腹山雀陪衬，太湖石旁盛开著各色花卉。画面异常热闹，富有装饰性。此图的风格不同于崔白其他传世作品，画面富丽堂皇，显示出了崔白对黄筌父子画风的传承，应是其尚未变法以前的作品。整幅作品为全景式构图，丰满繁复。禽鸟造型体态雍容，逼真生动，惟妙惟肖。

北宋著名画家崔白《白鹅图》赏析

北宋著名画家崔白《白鹅图》轴，崔白就是宋代花鸟画改革的重要代表人物之一。崔白性格疏阔、豪迈，不拘小节，是一位既注重学习传统又不循规守旧的人。他在黄家画风的变革上起到了决定性的作用。崔白之后绘画渐以韵为主，这也与当时整体文人艺术思想慢慢趋于强调“意气”有关。在这样的大环境下，性情疏逸的崔白得到了神宗的大力推举。

北宋著名画家崔白《牡丹白鹭图》赏析

北宋著名画家崔白《牡丹白鹭图》轴，崔白用墨滋润，给人以厚实的感觉，用笔中“写”的感觉更为突出，似几笔而成。崔白的造型精妙，可见深受黄家花鸟的影响，而又不同于黄荃的画法，黄荃画鸟晕染的及其细致，崔白画鸟背羽、翅膀、尾巴勾、皴、丝相结合，连丝带点，一气呵成，全然不拖泥带水，用笔生动依稀可见笔痕。在这样的基础上，再用墨赭石稍加敷染，更显灵动之气。

北宋著名画家崔白《沙渚凫雏图》赏析

北宋著名画家崔白《沙渚凫雏图》轴，绢本水墨设色，纵31.4厘米横25.7厘米，美国大都会艺术博物馆藏。

崔白扭转了“徐黄异体”独嬗的风气,突破了“陈陈相因,格调划一不变”的程式,摧枯拉朽,推陈出新,。他推崇性格的自由，生命的放飞，追寻事物的自然本源，表达了一种平淡、自然的审美情怀。

北宋著名画家崔白《母鸡养雏图》赏析

北宋著名画家崔白《母鸡养雏图》轴，绢本设色，北京故宫博物院藏。上个世纪80年代初，画坛泰斗刘海粟应日本绘画大师平山郁夫之邀赴日访问，抽空拜访了旅日收藏家朱福元并欣赏他的收藏。

看见的便是这幅《母鸡养雏图轴》，看到这幅画，刘海粟面露惊喜之色，随即又长叹一声：“可惜啊！画是名画，可你大概不知道，崔白另外还有一幅《雄鸡傲睨图轴》，是和这幅配对的，我记得宋徽宗的《宣和画谱》上有记载。要是能让那只'公鸡’和这只'母鸡’配对，那就更好了。”数年后，朱福元终于在日本的一个古玩市场举办的中国书画展上，高价觅得日思夜想的《雄鸡傲睨图轴》，让崔白的这两幅作品能够团圆！

北宋著名画家崔白《雄鸡傲睨图》赏析

北宋著名画家崔白《雄鸡傲睨图》轴，绢本设色，北京故宫博物院藏。

他们开始重新思考，开始寻找新的方向，大胆对“黄家画派”花鸟画做出质疑，并发起变革。使院体画师从新解读“写生”之意，破除了“必以黄氏父子笔法为程式”的局面，大幅度提高宫廷画家的“写生”能力和艺术修养，潇洒的笔墨运用加上精致的物象刻画，为后世赵佶“宣和体”的起到了铺垫作用，更推动了宋代花鸟画的发展。

北宋著名画家崔白《梅雀图》赏析

北宋著名画家崔白《梅雀图》轴崔白的花鸟画，“体制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又别创的活泼画风，所画花鸟着重于写生，而且不用打草稿，“凡临素多不用朽，复能不假宜尺界笔，为长弦挺妨刃”。他没有前人的画稿可临摹或参考，更不可能像现代人有照相机可协助；他靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的“生”意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。这种追求写实的风格一直延续到宋徽宗赵佶那里，到达登峰造极的程度。

追求“写生”，却并不囿于形似，而是将形之真与神之切包揽圆融，合而为一，这才是崔白的高妙之处。

北宋著名画家崔白《莲窗睡起》赏析

北宋著名画家崔白《莲窗睡起》轴。崔白是一个非常全面的绘画人才，擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画鬼神、山水、人物也精妙绝伦，并尤长于写生。他最大的贡献莫过于一改百余年墨守成规的“黄筌画派”花鸟画，用荒郊野外生动细致的花鸟情致一扫“黄家富贵”的工致富丽之风，为北宋宫廷绘画注入了新鲜血液，成为北宋画坛的革新主将。

北宋著名画家崔白《花鸟图扇神品》赏析

北宋著名画家崔白《花鸟图扇神品》崔白喜画秋冬时节的沙汀芦雁，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，以萧疏、淡远、荒寒、野逸的意境，开创了一个崭新的文人画世界。黄庭坚《题李汉举墨竹》云：“如虫蚀木，偶尔成文，吾观古人绘画妙处类多如此，所以轮扁斫车，不能以教其子。近世崔白笔墨，几到古人不用心处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳。”

北宋著名画家崔白《喜迎春图》赏析

北宋著名画家崔白《喜迎春图》对后人而言，崔白的花鸟画最大的价值在于，其以兼收并蓄的、折衷的态度，创作出既写实又抒情的绘画风格；而他往往被世人欣赏的不仅仅是技法，更多的是其坚定执着的艺术信念，以及他敢于向统治画坛百余年的黄氏体制，发起挑战力求花鸟画革新的胆量。无论是师古的精神，还是创新的胆量，崔白都是后世画家的楷模，在花鸟画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

北宋著名画家崔白《丹枫鸟鹊图》赏析

北宋著名画家崔白《丹枫鸟鹊图》美国弗利尔美术馆藏。崔白的作品不再局限于黄家画派的富贵为尚的审美标准，而是将题材内容扩展到了寻常习见的花鸟，如蓼汀野鸭、芦荡飞雁、秋塘家鹅、霜枝寒雀等等，甚至将败荷残英、獐猿野兔也收入了画幅。较之徐熙的题材更加宽泛，也更为“野逸”。而且，他不但描绘花鸟之形态，而且描绘花鸟所处的环境，山石林木、烟岚雾霭、阴晴雨雪、水漪风声，都随同花鸟一起表现在作品中，这样，出现在他笔下的就不仅有花鸟之生动，同时还有山水画之意境。

北宋著名画家崔白《藕塘双凫图》赏析

北宋著名画家崔白《藕塘双凫图》轴，11世纪下半叶，绢本设色。

北宋著名画家崔白《蛱蝶翔舞图》赏析

北宋著名画家崔白《蛱蝶翔舞图》

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，梁楷极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。