“日本张爱玲”的旧作，被他拍出了新意和力道！

最近，知名导演是枝裕和推出了一部新剧《宛如阿修罗》，这部剧一经推出便迅速引起了广泛关注。

是枝裕和一直热衷于通过镜头讲述家庭伦理剧，这次也不例外。

在《宛如阿修罗》里，他细腻地展现了一个家庭内部的繁琐纷争，以及女性在传统价值观下的隐忍与愤怒。

相较于他以往的作品，这部剧更注重刻画个人情感，特别是女性在家庭中的压力和痛苦。

这个故事源于1979年日本同名影视作品，原作由著名编剧向田邦子创作。

她以独特的天赋在剧本写作界独树一帜，影响深远。

虽然她在1981年因坠机意外去世，留下了无数未完成的作品，但她的作品多次被翻拍，广为传播并深受导演们的喜爱。

《宛如阿修罗》的故事围绕四个姐妹展开，她们在面对父亲暮年出轨的突发事件时，各自展现出了不同的反应。

事情来得毫无预兆，仿佛一场家庭风暴，让她们的生活立即发生了连锁反应。

故事的开篇便充满戏剧性——由苍井优饰演的三女儿泷子在一次偶然中发现父亲与一对年轻母子其乐融融，这一画面对她犹如晴天霹雳。

无法忍受的泷子甚至雇了私家侦探取证，并召集其他三位姐妹，决心为母亲讨回公道。

大女儿纲子由宫泽理惠饰演，她是一名丧夫多年的插花师，职业体面，但与一位有妇之夫保持着不伦恋情。

这段不光彩的感情让她在家中几乎没有话语权。

二女儿卷子由尾野真千子饰演，她表面上看似过着幸福的生活，丈夫是企业高管，家中有两个孩子，但实际上，两人之间的感情早已冷却，出轨的疑云始终萦绕。

三女儿泷子在图书馆有一份稳定的工作，但对男性一直抱有复杂的情感态度。

而最小的四女儿咲子是个性张扬的服务员，她与拳击男友的感情生活是她眼中的未来希望，但她与泷子的关系却势同水火。

剧中的核心，不仅在于揭露父亲的出轨行为，更在于通过四个姐妹各自的反应，逐步展现她们生活中的烦恼和困境。

纲子的冷淡、卷子的隐忍、泷子的怯懦和咲子的冷漠，都在父亲的出轨事件中展示得淋漓尽致。

通过这些角色的生活状况，是枝裕和细腻地捕捉到了不同女性在不同情境下的真实反应。

不仅如此，《宛如阿修罗》在一些不经意的桥段中加入了一些性元素，以展示超越伦理界限的家庭关系。

这些细节不仅增加了故事的戏剧张力，还揭示了家庭成员潜意识中的欲望和情感纠结。

母亲辛苦经营家庭一生，付出所有，最终却换来丈夫的背叛，这和父亲不动声色的享乐形成了鲜明对比，也对四姐妹从未认真思考过母亲的感受和需求提出了深刻的质疑。

女主人在家庭中的隐忍和现代女性所面临的困境在《宛如阿修罗》中得到了升华。

通过这些细节，是枝裕和展示了他对女性在家庭中特殊处境的深刻理解和同情。

母亲对家庭的隐忍最终反映到四姐妹的生活和情感上，揭示出种种矛盾背后的根源。

在经济不独立的年代，许多女性为了维持家庭的稳定，忍受了很多委屈和痛苦，这种观念深深植根于母亲和女儿们的心中，使她们在面对困境时表现出不同的反应。

尽管是枝裕和在影片《步履不停》中通过细腻的描述展现了家庭成员之间的复杂情感，但在《宛如阿修罗》中母亲的愤怒并没有被忽视。

母亲虽然对父亲的外遇早有察觉，选择以自己的方式隐忍地表达了愤怒。

当她发现父亲口袋里的玩具小车时，将玩具狠狠砸向门纸，这是她无声抗争的象征，也是她内心怒火的发泄。

有人可能会觉得《宛如阿修罗》的情节有些过于戏剧化，甚至认为性别立场显得保守，但这丝毫不影响作品本身的深度和艺术表现力。

导演是枝裕和正是通过旧故事的新表达捕捉时代脉搏，从而重新诠释经典，使其焕发新的活力。

母亲砸门纸的那一瞬间，不仅是一种情感的宣泄，也体现了导演对家庭矛盾的深入思考和用心。

总的来说，《宛如阿修罗》不仅是一部家庭伦理剧，更是一部细腻地探讨女性角色在家庭中的隐忍与抗争的深刻作品。

通过详尽地展现四姐妹在家庭危机中的复杂情感和选择，使得这部剧在情感上引发了广泛的共鸣。

每个角色都被精心塑造得血肉丰满，观众在观看过程中不禁思考和共情，更加理解家庭关系的复杂性与微妙。

这种情感共鸣使得《宛如阿修罗》不仅是一部经典的改编剧，更是一部让人深思的家庭伦理大作。

在结尾处，读者再次被提醒到，这部剧不仅是一部娱乐作品，更是一部引发深思的重要艺术作品。

通过邀请观众反思家庭伦理和女性困境，是枝裕和成功地打造了一部既有娱乐性又极具思考价值的作品。

每个人在观影后，或许都能找到一个熟悉的影子，从而对家庭和个人情感有更深的理解和体会。