中国四大名绣

Embroidery

刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字的一种工艺。

中国的刺绣以其美观、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺著称于世，并已流行了数千年。

刺绣分为南绣、北绣，除苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣外，还有京绣、鲁绣等，亦各具美名，流芳天下。

有人把四大名绣的特点归纳为：苏绣雅致、湘绣奔放、蜀绣明丽、粤绣华艳。

一根飞针绣万物·苏绣

中国工艺美术大师姚建萍作品《锦绣河山》

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，布与线直线以针为牵引，相互交缠、相融而生。作为四大名绣之首，苏绣不同于蜀绣的用色大胆，粤绣的富丽堂皇、湘绣的繁复纹样，它的清雅灵秀就像江南水乡的评弹小调一样，婉转柔美。

中国工艺美术大师姚建萍作品《玉兰飘香》

苏绣起源于苏州民间，至今已有两千余年历史。早在三国时期，便有了关于苏绣的记载，其风骨神韵在隋唐时期奠定了基础。到了宋、明时期，苏州更是出现了“家家养蚕，户户刺绣”的盛景，江南成为丝织手工业中心。到了清代，苏绣发展达到鼎盛时期，朝廷设置织造局，专为宫廷进贡苏绣，苏州也因“绣市”之誉名扬四海。

当代苏绣吸收了上海“顾绣”（又被称作“画绣”）的技法，将“画”与“绣”相结合，以摹绣古代名画为主，着意追求笔情墨趣，富有浓厚的中国画典雅风格。

如果说中国画是纸面上的艺术，那么苏绣就是布帛上的艺术。

无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界，而且图案花纹大多含有喜庆、团圆、吉祥、长寿之意。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”，这是唐代诗人罗隐对苏绣工艺的赞叹。

湖南艺术名片·湘绣

中国工艺美术大师成新湘作品《江山祥鹤图》

湘绣是一支具有独特特点及风格的湖南民间刺绣流派，从众多刺绣当中脱颖而出，并构建了属于自己的拥有独特魅力的体系，在数百年的发展和演变过程中，早已名扬于世，誉满天下。

湘绣作为中国众多刺绣流派当中特色绣种，充分将我国传统的绘画艺术、书法艺术等与其相互融会贯通，并以中国画为基础，结合色彩丰富的绣线以及优质的绸缎和丝绸，以针代笔，在还原画稿的基础上，运用70多种针法加以创作，从而展现出色彩多样、效果逼真等湘绣特有的艺术风格。

湘绣以“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果享誉海内外，有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎虎能跑，绣人能传神”之美誉。

指尖绘春秋·蜀绣

蜀绣源于古蜀国的刺绣，通过众多专家考证，蜀绣距今有三千多年的历史。在广汉三星堆出土的青铜立人像，穿着为上层社会服饰，通体衣服材质是棉麻类，那必然就会涉及到缝纫技术，而缝纫技术与刺绣技术差不多同时出现，可推断出这一时期的刺绣技术已经出现。

蜀绣

《史记》载，春秋时蜀地把丝织品、麻织品运往泰国都城雍进行贸易，两晋时，刺绣品已成为蜀地特产。蜀绣随着蜀地丝织业的发达而发展起来，汉末三国时期蜀绣产品为官府所控制。隋唐后，随着丝绸之路的贸易往来，织绣品需求剧增，蜀绣在此情势下迅速发展，达到历史上的高峰。

蜀绣技艺以针法见长，共有12大类、122种。蜀绣以本地织造的红、绿等色缎和散线为原料，各种针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。受地理环境、风俗习惯、地方文化艺术等因素的影响，蜀绣在长期不短发展过程中逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图舒朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

“工”为“艺”用·粤绣

粤绣是广东刺绣的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和潮州为代表的“潮绣”两大流派，是流传于广州及其古蜀地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，至今已有1000多年的历史。

粤绣在广东有着悠久的历史，潮绣在唐代就已出现于广东潮州地区，流传至明代已形成风格。它以龙凤、花卉、飞禽走兽、水族人物为题材，成品多充作日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品等。其绣法可分为绣、垫、贴、拼、缀五种，针法有六角三叠踏针锦、垫棉过金针、双丁鳞、垫绣菊花畔鳞等两百多种。

粤绣工艺自成一家，它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理。粤绣题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用，同时还能做到“工”为“艺”用，对绣品的艺术效果十分重视。

粤绣中凝聚着历代艺人的天才与智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色，其成长历程与岭南文化发展的轨迹紧密叠合在一起。

中国刺绣作为一门古老的手艺，依然在当代焕发出新的生机。无论是传统的四大名绣，还是各地的名绣传统，都是中国文化的瑰宝。

我们应该加倍珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。让这些多彩的线条和精致的图案，继续闪耀在世界的舞台上。