文/尼尔笔记

编辑/尼尔笔记

从中国古典文学的角度来看，相当长一段时间内，都是以“梅子”为题的文学。最古老的《诗经》虽已有“梅”的记述，但并未提及“梅”，而是将它当作一种“丰收之果”，借以抒发年轻女子对“春”的憧憬。

关于梅的描述，可以追溯到六朝时期，其中以《梅花落》最为著名，它被公认为第一首咏梅诗歌。并且因创作历史悠久，大多数的士大夫都以诗词来歌颂梅花。

到了唐朝，达到了一个高峰，渐渐走向了读书人，因此写诗的人也越来越多。

到了五代，则出现了更为丰富的诗歌作品。以温庭筠为首的“花间”诗学流派，创作主题聚焦于“闺中情怀”，其中关于梅花的作品虽然也有，但数量为数不多。

韦庄擅长表达自己的真情，他在《浣溪沙》中“暗问玉容何与比，一支春雪寒梅，一片芳烟簇彩云”，虽然也提及了梅花，却也仅仅是以描绘出一个心仪女子的模样，也算是一种对词作的刻画，虽然整体上还是以“花间”为主调，却把“梅”带入了一个文学家的词坛。

后来，冯延巳与和凝都先后创作出了《望梅花》、《鹊踏枝·梅落繁枝千万片》等以梅子体为题材的词作。

在《鹊踏枝》中，“梅花飘零，百花齐放，仍有几分情意，如雪花飘飘。”此处的梅花，已有了感情色彩，寻常的梅花，在他眼中，已变成了一种哀叹岁月匆匆，又带着一丝眷念与遗憾的寄托。

其中，和宁、孙光宪两人的《望梅花》均以“见梅而生愁”为题，写出了“见梅即别”的诗句。最后一首是李煜的《清平乐》：

离席春半，令人心碎。梅花在石上飘零，像是一片纷飞的雪花，吹散了身上的灰尘。燕来有音，路遥不能回，梦境不能圆。离别的仇恨，就像春天的野花，越走越长，越长越好。

一个“乱”，也不知道是形容梅花飘零的多少，又或者说，形容的就是心中那份无尽的愁绪！此时的人和景，都已经融合在了一起，我们已无法分辨出，“那如雪一般的梅花，究竟是诗人的眼睛所及，还是他脑子中所想的景象。”我们只能说，人与景、景与人，都在互相生长，相互融合。

从整体上来说，五代时期是以“词代诗兴”的形式出现了咏梅词，在诗歌创作上并未取得重大突破，梅之于诗歌创作也只是起到了单纯的美学意象与场景营造的作用。

宋朝前期，虽然词并未脱离“诗庄词媚”的范畴，但咏梅词却日渐增多，以梅花为主题的士大夫也逐渐增多。

最著名的一首诗就是《瑞鹧鸪》，那首诗是：“淡淡的影子，淡淡的水光，淡淡的香气，还有那一夜的月光。”宋朝的诗人欧阳修曾赞不绝口：“虽然有春光，但也有菊花。”

从此，梅与林逋成了一个整体，并有了“梅妻鹤子”的故事，并在美学上对其花木之美、香气之美进行了发掘。

在词中，梅花有了一种清丽的意象，而词人则借这一意象来隐喻自身不凡的品格，从而开始了梅花成为一种品格的符号。

林逋以后，晏殊，张先，欧阳修，晏几道，王安石都写过有关梅花词，虽然受时代背景的制约和个人因素的影响，他们的词风都没有得到很大的发展，但却逐步将梅花词作为一种形象而呈现出来。

王观的《忆黄梅》就是这样写的：“还没来得及绽放，就已经落下了万朵红云。怎么能防御，怎么能不恨？”蔡襄的《好事近》：“京都飘着大雪，宫阙挂着一座又一座的白塔。常常看着那淡淡的灯光，那是长江的梅雨。”

《望仙楼》：“春花初开，还没到河畔，便已凋零。今年，东君的情报，就是从南边传来的。一袭白袍，将仙气渲染得淋漓尽致，一杯美酒，更增添了几分美貌。”

《胡捣练》：“小亭初见梅花，勾得江南人思还家。”欧阳修的《桃源忆故人》：“想送春信去江南，梅梢弄粉尚娇。晏殊有一首《瑞鹧鸪·咏红梅》：“昨日深雪前溪水，朱颜遮不住清纯。何时驿西去，送来一位思念的客人，一支新的柳条，报导江南不一样的春天。”

柳永在《瑞鹧鸪》中写道：“寿阳未尽，夜醉满颊。”概括而言，梅之意境可分为四类：

1.重点描述梅花的清丽脱俗；2.抒情时，多愁善感；3.表达了无尽的思念，或者是对朋友的思念，或是对家乡的思念；4.对知己的思念。

宋人的词风趋向“雅”的情况下，以梅花为题材的词曲越来越多，梅也渐渐有了自己独特的意境，并在具体的词曲中有了特殊的含义，这就是宋人对词的认识，也就是宋人对梅花诗词的影响，为后来的宋人对梅词的追求奠定了坚实的理论和现实的依据。

直至苏轼横空出世，才摆脱了香罗绮泽的束缚，开始了新的发展，提倡“以诗为词”，将词的价值提升到了一种完全的境界，形成了一首完全由诗人创作的诗歌，不仅在题材、内容和感情方面得到了极大的提升，而且还提倡“自是一家”，形成了一种“豪放词”。

具体体现在对梅词的描写上，就是“梅格”的说法，而对梅的描写，在苏轼的笔下，更是达到了另一个高度，林逋给了梅一种高贵的气质，而苏轼给了它一种独树一帜的气质，一种睥睨群芳的气质，也被后人奉为楷模。

苏轼至今尚存有关于梅花的诗歌6篇，其中以《西江月·梅花》与《定风波·咏红梅》最为著名。《定风波·咏红梅》是这样写的：

好梦醒莫嫌晚，自怨冰颜易变。偶尔做些桃花，悠然雅致，还剩几分孤傲，几分寒霜。莫将悠然之心，随风而去，是什么，酒色轻醉，吹弹可破。梅格老人不知道，一边唱着，一边欣赏着绿色的树叶和绿色的树枝。

这首词是苏轼根据“诗老”《红梅》中“知桃花有没有叶子，知桃花有没有绿”这两个句子，并由此引申出来的“梅格”一字。

他将这朵梅花比喻成一位绝世佳人，前两行便指出了她的不妥，因为她睡得太晚，容貌也与旁人大不相同，但即使如此，她也有自己独特的气质，将她的容貌衬托得更加出众。

除此之外，苏轼还运用了一种“桃杏色”的对比，突出了她“孤独的、冰雪美”的性格，这一内部和外部的强烈对比，让这个“红梅”的形象更加深入人心。

我认为这个真实的“梅格”，跟她的人生经历有着千丝万缕的联系，她的观点，就像她的“不时宜”的“梅树”，并不能让任何人都感到满足，甚至，她还会因为自己政党的一些行为，而受到排挤，或许，这就是她能够理解“梅树”本质的一个很大因素。

尽管我的事业经历了许多坎坷，尽管我的言行举止都不被人所认可，但我一直都保持着自己的信仰和性情，就好像这一朵梅花，你如果只是看到它绚烂的外表，你就不会理解其内部的高洁品德。而这首诗中的“佳人”和“百花齐放”，可谓是“佳人如花”。

玉骨不染烟云，肌肤不染一丝烟火。海仙时遣寻花枝，垂下青丝凤凰。素颜多厌脂粉，化妆不脱口红。晓云空有高情意，不似一场梦里有一场。

这首诗，用来歌颂梅花，也用来表达哀思。

《咏梅》是苏轼在贬惠州时，因见本地的梅林而作。

惠州梅花生于瘴气之地，但能保持纯洁无瑕，虽然寂寞，但在这样险恶的情况下，依然坚持着自己。

杨慎云：《古代梅花诗》中，普贤青毛是首屈一指的。（《词品》《耆旧续闻》第二册）：东坡曾写过一首《西江月》，与梅同出一源，故曰：“此一豪气，晓云空。”）

俞陛云在《唐五代两宋词选释》中写道：“《冷斋夜话》中说，东坡于惠州写《梅花》，时侍儿曰：朝云者，乃为新死之人，故曰：朝云之义也。”

下半段描述的是梅树的形状，实际上是在哀悼朝云，见了梅，就像见了朝云，末二段又是对她的哀伤，整首词都是从吟唱的梅树中表达出来的，是对她浓浓的爱与怀念。

苏轼在咏梅方面的最大成就，在于将自己人生的沉浮融入到梅词中，以物代意，以意表达，以意喻之，以其独特的个性和独特的人格气质相互呼应。

自五代至苏轼时期，是咏梅词发展最快的一个阶段，而由于“梅格”的出现，苏轼又将其推向一个新的高峰。

然而，从我们的历史发展来看，它不仅与其本身的不断进步有关，更与其不断改变的政治环境、思想状态以及士大夫的自觉创新有关。

1.词类文体的兴起

虽然在南宋前期，词体还未脱离“俗”的范畴，但士大夫们却自觉将词体推向了“雅”的境界，而梅又因其所具有的淡泊、清丽的美感，成为了士大夫们欣赏的目标，也符合这个时代的审美观。

但在此之前，咏梅诗词的发展已有较长时间积累，随着词人身份的提升，又进一步充实了它的创作形态。苏轼“以诗为词”的主张，为当时的士大夫们寻找到了一种新的抒情方式。自苏轼之后，咏梅之诗的借物化之路就更加开阔了。

2.不断改变的政局

与五代、唐初兵荒马乱的年代不同，北宋已步入较为安定的年代，宋代“尊文抑武”的方针，促使许多士大夫积极投身于朝，以求一种清静淡泊的人生情怀。

形形色色的梅苑为文人雅士们创造了良好的生活环境，也为他们的生活带来了便利。林逋所住之处，皆有梅树。

严嵩作为一代丞相，平日里的日子过得逍遥自在，这也让他的诗词变得更加清丽脱俗，所以对他来说，诗带给他更多的是一种娱乐。

加之当权者对梅的偏爱，士大夫们更多地以此为应景，使得梅在咏花文学中占有很大比重。

3.科学的进展

在从儒家发展到宋朝的过程中，他吸取了传统的儒家“爱及一切”的思想，并融入了“格物致知”，使得他在创作中呈现出一种合理的自我意识，他已经不只局限于对客观的东西进行描述，更多地通过这种方式来展现自己的人生态度和个性。

宋朝社会的贫困和衰败，使士大夫们将目光投向了自己，于是，各种各样的咏物之诗就出现了。

而这一时期，又在一定程度上促进了咏梅之风。而梅这种超凡入圣的性格，自苏轼的“梅格”一词被提出来之后，便被世人所歌颂。

4.士大夫的自觉

从词学角度看，“咏梅”一词在唐朝基本没有被人提及，在五代更是少有咏梅，直到林逋在宋朝发现梅枝梅气，并在苏轼的“梅格”之后，才有了较大的发展。

没有先贤们的努力，也不会有李清照的命运，也不会有陆放翁的悲愤，不管苏东坡的吟梅作品如何，都是他们的努力，为后来的繁荣打下了坚实的根基和前进的道路。

苏轼以前的吟梅，可以说是宋朝吟梅发展的早期阶段，也可以说，正是由于苏轼的“革新”，才使吟梅进入了一个崭新的阶段。

我们应当注意到他自己的推进，更不能忽略了他对前几代的持续研究和坚守，他们提升了词，也充实了词的主题，更将诗歌的创作高度作为衡量的尺度，从而给咏梅诗歌的发展提供了新的思路。

参照：

1.对宋代诗歌主题的考察

2.中国古代思想史

3.“东坡”字的新思维

4.关于唐、宋时期花卉形象美学作用的变化