作者：王雪梅
继2023年四川省首届川剧汇演取得巨大成功后，2024年9月至11月，四川省迎来第二届川剧汇演，进一步全方位展现川剧这一非物质文化遗产的独特魅力，推动巴蜀文化的传承与创新发展。
作为西南地区规模最大的戏剧汇演之一，本次汇演汇聚川渝两地多家国有及民营川剧院团和艺术院校，通过41场大幕戏、折子戏，集中展演，以经典与创新并举的形式，为观众呈现出一场跨越传统与现代的文化盛宴。
传统经典剧目的传承与活化
经典剧目作为巴蜀文化的重要象征，在本次汇演中占据了重要地位。这些剧目多以历史故事、民间传说为蓝本，运用川剧独有的唱腔和表演形式，将忠孝、仁义等中华传统美德表现得淋漓尽致，深受观众喜爱。在本次汇演中，经典剧目通过新一代演员的表演，焕发了新的生命力。
《焚香记》改编自明代传奇，作为此次汇演中的重要剧目之一，充分体现了川剧在声腔、表演程式和舞台美学上的独特特色。海神庙作为剧中主要发生故事的空间，既是物理空间的体现，也具备精神性的内涵。它是桂英情感的寄托之地，也是王魁的“审判”之所。
敫桂英在海神庙中的种种举动，从盟誓到哭诉，通过高度程式化的动作与水袖、身段的精湛技艺，将人物的内心波澜层层展开，演绎了一个从希望到绝望的痴情女子的形象。尤其是在打神告庙这一场，桂英由敬畏、信任转向质疑、愤怒，这一过程通过演员细腻的表演和复杂的身段动作传递出来，充分体现了川剧表演擅长刻画人物复杂情感的能力。
值得一提的是《芙奴传》这一经典剧目，时隔多年重新登上成都舞台，由梅花奖得主刘谊担任女主角陶芙奴。这部弹戏四大本之一的剧目，通过得画、遇琴、游湖、罹祸、逼院、写传、卖传、哭墟、情聚等精彩篇章，将陶芙奴与席贤春之间的爱情故事展现于台上。
该剧声腔丰富，昆、高、胡、灯等多种声腔交织运用，给观众带来极大的听觉享受。特别是在“写传”一场中，刘谊运用高腔《香罗带》，表现了陶芙奴内心的挣扎与不甘，舞台上充满了情感的张力。
此外，《乌江渡》《陈仓逼良》《受禅台》《思凡》《花田写扇》等一批折子戏，在本次汇演中也引起广泛关注。这些折子戏虽然篇幅短小，但精炼的情节和精彩的表演，依然能强烈吸引观众。
尤其是《思凡》，通过演员极具感染力的表演，展现了人物内心深处的挣扎与抗争，让观众在短时间内产生强烈的情感共鸣。《乌江渡》则通过紧张的打斗场面和流畅的武戏设计，再现了川剧武戏的魅力，令现场观众屏息凝神。
这些折子戏多由地方院团、艺术中心以及戏曲学校的学生们共同演出，展现了川剧基层创作的蓬勃活力。通过折子戏的演出，地方团体和学校得以与优秀的川剧院团同台竞技，展现了各自的艺术风格，同时也激励青年演员继承传统、大胆创新，推动川剧艺术的未来发展。
创新与现代编剧目的探索
在本次汇演中，除传统剧目外，多部新编川剧同样令人瞩目。这些剧目在保持川剧特色的同时，融入现代观众的审美需求和社会议题，推动了川剧艺术的现代化发展。
《芙蓉花仙》作为汇演的开幕剧目，是一部颇具代表性的川剧大作。自20世纪80年代首演以来，凭借极高的观赏性和艺术性成为经典。此次在2024年的汇演中，《芙蓉花仙》在保持传统川剧艺术风格的基础上，注入时代元素，进行了新的创作和调整。
梅花奖得主张燕的领衔表演，将这部经典剧目再度提升，使之不仅符合当代观众的审美需求，也让这部神话爱情故事焕发出新的生命力。剧中仙凡相恋的故事，展现了传统川剧艺术中的浪漫主义色彩。演员的唱腔和武打动作经过精心设计，给观众带来震撼的视听享受，充分体现了现代川剧的创新精神。
《梦回东坡》作为一部新编川剧，在历史题材的基础上，通过川剧唱腔与戏剧化的表现手法，展现苏东坡“一蓑烟雨任平生”的旷达人生。苏东坡不仅是儒、释、道思想的集大成者，更是一个热爱生活、极具人性光辉的人。他既有传统文人的社会担当，执着于现实人生，又能够超越世俗，不为尘世所累，始终保持豁达乐观的态度。这样的性格特质，在当下快节奏、充满焦虑的社会环境中，尤其能引发年轻人共鸣。
《梦回东坡》展现了他从惠州造桥、黄州悟道、修建雪堂到壮赋赤壁、儋州化民等重要时刻，刻画了苏东坡面对人生挫折与磨砺时，豁达乐观的态度。
在艺术手法上，《梦回东坡》通过展示苏东坡在惠州造桥、黄州悟道、修建雪堂、壮赋赤壁、儋州化民等重要时刻，生动刻画了他在面对人生挫折与磨砺时，依然豁达开朗的精神境界。以川剧的传统表演程式为基础，融合散文化的戏剧结构和打破时空的叙事方式，使舞台表现不仅充满诗意，还富有深刻的空间感和哲理性。
《大千世界》则是另一部充满现代性的新编剧目。该剧讲述张大千从青年时期的才情禀赋、哲思追求，到晚年时期的艺术魂、家国情、游子意的传奇人生。该剧通过《长江万里图》这一贯穿全剧的线索，分为上海奇遇、敦煌遐思、赤壁对话和望月思乡4个篇章，描绘了张大千在不同时期的人生经历与艺术成就。剧中通过川剧的表演艺术与现代舞台技术的结合，成功塑造了张大千这一富有传奇色彩的艺术大师形象。
《大千世界》不仅延续了川剧的传统唱腔与表演程式，还通过巧妙的舞台设计和现代化的视觉表现手法，增强了作品的观赏性与时代感。演员们的表演极具张力，尤其是张大千在面对人生困境时的心理变化，通过精湛的表演，将人物内心世界展现得淋漓尽致，深深打动了观众。这种创新的艺术表达方式，不仅拓展了川剧的表现力，也为川剧的现代化发展提供了新思路。
总之，四川省第二届川剧汇演是一场展现四川之美的川剧盛宴，诠释了川剧之美，讲述了四川故事，传承了巴蜀文化。川腔，川调，川韵，四川文脉，巴蜀风韵，新时代，川剧的发展与传承走向新的征程。
【本文为四川艺术基金2024年度青年艺术人才培养项目(青年艺术创作人才)“新时代川剧跨媒体传播创新表达”（2024-c-03-02-06）研究成果之一】
作者简介
王雪梅，四川传媒学院研究员、四川省学术与技术带头人后备人选、四川省视协评论专委会副主任。
