接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红

唐诗，作为中国古代文学的瑰宝，犹如一座绚丽多彩的艺术殿堂。在这座殿堂中，诗人以笔为墨，以情为纸，绘就了无数鲜活生动的人物形象。他们或豪放洒脱，或婉约细腻；或心怀壮志，或命运坎坷。这些人物，有的是历史的风云人物，有的是平凡的市井百姓，却都在诗人的笔下绽放出独特的光芒。

我们不禁要问，在众多以人物为主题的唐诗中，哪一首能真正展现出诗人炉火纯青的技艺？哪一首能深刻地刻画人物的内心世界，让读者产生强烈的共鸣？哪一首能在历史的长河中屹立不倒，成为永恒的经典？接下来，就让我们一同走进这十二首唐诗，探寻其中的奥秘，领略人物在唐诗中的别样风采。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人

12.崔郊的《赠去婢》，难道不是爱情悲剧在唐诗中的深情写照吗？

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

这首诗讲述了一个悲伤的爱情故事。主人公崔郊与婢女相爱，却因婢女被显贵之家买走而分离。首句“公子王孙逐后尘”，描绘出那些公子王孙对婢女美貌的追逐，侧面烘托出婢女的出众。“绿珠垂泪滴罗巾”，以绿珠（西晋富豪石崇的宠妾）作比，写婢女在被迫离开后的伤心落泪。后两句“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，是千古名句，形象地写出了侯门的森严和隔绝，一旦进入，曾经相爱的两人就如同陌路，表达了深深的无奈和哀怨。整首诗语言简洁，叙事清晰，将一段爱情悲剧浓缩在短短四句中，情感真挚动人，但在艺术手法的丰富性上相对稍弱，故排在较后位置。

晚来天欲雪，能饮一杯无

11.白居易的《问刘十九》，如此质朴温情，怎能不让人向往那份老友相聚的惬意？

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

这首诗描绘了诗人白居易邀请朋友刘十九来饮酒的情景。开篇“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”，就营造出一种温馨、闲适的氛围，新酿的米酒，未过滤时上面浮着的绿色泡沫如蚁，红泥烧制的小火炉温暖可亲。“晚来天欲雪”，点明时间和天气，天色将晚，天好像要下雪了。“能饮一杯无？”以问句结尾，亲切而自然，仿佛能看到诗人微笑着询问友人的神态。整首诗画面感很强，情感真挚，语言通俗易懂，但在思想深度和艺术技巧的复杂性上不够突出，不过却以其质朴的情感打动人心。

只在此山中，云深不知处

10.贾岛的《寻隐者不遇》，简洁空灵之中，谁能说没有蕴含着对隐者生活的深深向往？

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

贾岛以“推敲”闻名，这首诗则体现了他诗歌的另一种风格。诗中通过诗人与童子的问答，展现了一位隐者的形象。“松下问童子”，交代了事情的开端，在松树下询问童子。“言师采药去”，童子的回答引出了隐者的活动。“只在此山中，云深不知处”，进一步强调了隐者所处环境的幽深和神秘，云雾缭绕的山中，不知道他具体在哪里。整首诗简洁明快，以问答的形式推进，虽未直接描写隐者，但通过侧面烘托，让隐者的形象跃然纸上，充满了空灵的意境，不过在篇幅和内涵的丰富度上稍显单薄。

日暮苍山远，天寒白屋贫

9.刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，风雪夜归的画面，难道没有勾起你心中那一丝温暖的情愫？

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗描绘了一幅风雪夜归的画面。首句“日暮苍山远”，点明时间是傍晚，地点是苍山，给人一种空旷、寂寥的感觉。“天寒白屋贫”，写出了天气的寒冷和房屋的简陋贫寒。“柴门闻犬吠”，打破了前面的寂静，增添了生活气息，狗叫声让人感受到有人家的温暖。“风雪夜归人”，在这样寒冷的风雪夜，有人归来，给人留下了无尽的想象空间，或许是主人归来，或许是投宿的旅人。整首诗意境幽远，通过对环境和声音的描写，烘托出人物的情感和境遇，语言简洁却富有表现力。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花

8.郎士元的《听邻家吹笙》，浪漫想象中的笙声妙境，又有谁能不为之陶醉？

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

这首诗写诗人听邻家吹笙的感受。“凤吹声如隔彩霞”，将笙声比作凤凰的叫声，且仿佛从彩霞那边传来，极言笙声的美妙动听和神秘。“不知墙外是谁家”，表现出诗人对吹笙者的好奇。“重门深锁无寻处”，说明吹笙者所在之处深宅大院，难以探寻。“疑有碧桃千树花”，这一句最为精彩，诗人由笙声联想到可能有一片盛开的碧桃林，以视觉的美好来烘托听觉的美妙，充满了浪漫的想象，将无形的音乐化为有形的画面，艺术手法独特，但在思想内涵的深度上相对有限。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情

7.李白的《春夜洛城闻笛》，思乡之情在笛声中蔓延，何人能不为之动容？

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

李白的这首诗写他在春夜洛阳城听到笛声后的感受。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，开篇就营造出一种悠扬、空灵的氛围，不知谁家的玉笛暗暗地吹奏着，笛声随着春风传遍了整个洛阳城。“此夜曲中闻折柳”，点明了笛声的内容是《折杨柳》曲，古人有折柳送别的习俗，“柳”谐音“留”，寄托着离别之情。“何人不起故园情”，由笛声引发了诗人和听到笛声的人们的思乡之情，情感真挚而强烈，且具有普遍性，能引起读者的共鸣。整首诗语言流畅自然，意境开阔，将听觉与情感巧妙融合，体现了李白诗歌豪放飘逸的风格。

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低

6.杜甫的《江畔独步寻花·其六》，那烂漫春光中的愉悦，难道不是生活中最珍贵的美好吗？

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

杜甫的这首诗描绘了一幅生机勃勃的春日繁花图，同时也从侧面展现了赏花人的愉悦心情。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，生动地写出了黄四娘家周围繁花似锦的景象，花朵多得把枝条都压弯了。“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，“留连”“自在”两个词，将蝴蝶和黄莺的姿态和神情表现得淋漓尽致，蝴蝶在花丛中流连忘返，黄莺自由自在地啼叫。整首诗色彩鲜艳，动静结合，充满了生活气息，虽然看似只是描写自然景色，但却能让人感受到诗人对生活的热爱和对美好事物的赞美之情，情感细腻而丰富。

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森

5.杜甫的《蜀相》，对诸葛亮的凭吊，谁能说不是对千古英雄壮志未酬的深深叹息？

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

这是杜甫凭吊诸葛亮的一首诗。首联“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，以问句开篇，引出对武侯祠的寻找，“柏森森”写出了祠堂周围柏树茂盛的景象，营造出一种庄严肃穆的氛围。颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，碧草春色，黄鹂好音，本是美好的景象，但一个“自”和一个“空”，却传达出一种寂寞和凄凉，仿佛这些美景无人欣赏。颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，高度概括了诸葛亮的一生功绩，刘备三顾茅庐请他出山，他为蜀汉政权鞠躬尽瘁，辅佐了两代君主。尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，表达了对诸葛亮壮志未酬的惋惜和感慨，这种情感不仅是对诸葛亮个人的，更是对所有壮志未酬的英雄的共鸣，具有深刻的思想内涵和强烈的感染力。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝

4.白居易的《长恨歌》，唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，怎能不让人在批判与同情中感慨万千？

这首诗是白居易的长篇叙事诗，讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。诗的开篇“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，以汉代唐，点明唐玄宗对美色的追求。接着描写了杨贵妃的美貌和受宠，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，将杨贵妃的美刻画得淋漓尽致。随后，安史之乱爆发，杨贵妃香消玉殒，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，写出了唐玄宗的无奈和痛苦。

诗的后半部分，唐玄宗对杨贵妃的思念成为主要内容，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过对环境的描写，烘托出唐玄宗的孤独和哀愁。最后，诗人以浪漫的手法，想象了杨贵妃在仙境中的生活，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，将两人的爱情升华到了永恒的境界。整首诗情节曲折动人，语言优美流畅，情感真挚深沉，既批判了唐玄宗的荒淫误国，又对两人的爱情悲剧表示了同情，具有很高的艺术价值和思想深度。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

3.白居易的《琵琶行》，“同是天涯沦落人”的共鸣，又有谁能在其中不找到自己的影子？

《琵琶行》也是白居易的代表作之一。诗中讲述了诗人在江边送客时，遇到一位弹琵琶的女子，听她弹奏并了解她的身世后，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

诗的开篇“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，营造出一种凄凉的氛围。接着描写琵琶女的出场，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，将琵琶女的羞涩和矜持表现得恰到好处。然后是对琵琶演奏的精彩描写，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，运用了大量生动的比喻，将琵琶声的美妙和变化表现得淋漓尽致。

在了解了琵琶女的身世后，诗人联想到自己的遭遇，发出了共鸣。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这一句成为了千古名句，表达了人与人之间在困境中相互理解、相互慰藉的情感。整首诗叙事与抒情相结合，结构严谨，语言优美，对音乐的描写更是达到了出神入化的境界，同时反映了社会的现实和人生的沧桑，具有深刻的思想内涵和艺术感染力。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

2.李白的《将进酒》，豪放洒脱的背后，难道不是对人生无奈的一种旷达抗争？

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这首诗是李白的代表作之一，充满了豪放洒脱的气概。开篇以两个“君不见”领起，如黄河之水奔腾而来，气势磅礴，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以黄河水的一去不返比喻时光的流逝；“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，则进一步强调了人生的短暂。接着，诗人提出了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的人生态度，虽然看似消极，但实际上是对人生的一种旷达和超脱。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这句诗体现了李白的自信和豪迈，相信自己的才华终会得到施展。

诗中还描写了与友人饮酒作乐的场景，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，情感真挚热烈。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，表达了对权贵的蔑视和对自由生活的向往。整首诗情感跌宕起伏，时而豪放，时而深沉，语言奔放不羁，充满了浪漫主义色彩，展现了李白独特的个性和艺术风格，是唐诗中的经典之作。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

1.杜甫的《登高》，被誉为“七律之冠”，又有哪一首七律能在思想与艺术上与之相媲美呢？

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗被誉为“七律之冠”。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，描绘了一幅凄凉的秋景图，风急天高，猿猴哀鸣，渚清沙白，鸟儿在空中盘旋。这两句诗通过对多种景物的描写，营造出一种雄浑、壮阔而又凄凉的氛围。颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，境界更为开阔，无边无际的落叶萧萧而下，不尽的长江滚滚东流，不仅写出了秋天的萧瑟，更传达出一种时光流逝、人生短暂的感慨。

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将个人的身世遭遇与眼前的秋景相结合，诗人常年漂泊在外，远离家乡，又身患疾病，在这凄凉的秋天独自登上高台，心中的悲苦可想而知。“万里”“百年”从空间和时间两个维度，强调了诗人的孤独和困苦。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，进一步抒发了诗人的忧国忧民之情和自己的身世之悲，生活的艰难和痛苦使他的头发变得花白，而如今又因病戒酒，心中的愁绪更加难以排遣。

整首诗格律严谨，对仗工整，情景交融，情感深沉而复杂，既有对自然景色的描绘，又有对人生的深刻思考，体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的风格，无论是思想内涵还是艺术技巧，都达到了极高的水平，堪称唐诗中的巅峰之作。

唐诗中的这些以人物为主题的作品，每一首都有着独特的魅力和价值。它们或从爱情、友情入手，或从人生际遇、历史兴衰着眼，展现了唐代社会的百态和人性的多样。在品味这些诗歌的过程中，我们仿佛穿越时空，与古人对话，感受他们的喜怒哀乐，领略唐诗的无穷魅力。

欲穷千里目，更上一层楼