画家石成：作画既需有古意，又要具新格

石成（耿建民），竹溪，崇石堂主人。1969年生于钟繇故里长葛市，现居新乡市，中共党员，2013年进修于中国美术学院花鸟画专业高研班。系河南省美术家协会会员，新乡市美术家协会理事，民建书画院特聘画家，新乡市侨商书画院副院长。

石成兄囊昔攻写意花鸟，尤着力于写意牡丹，经过多年卓有成效的探索，形成了独特的个人艺术语言，颇得写意画中“意”之三昧，其笔墨精神源自于传统，其匠心意趣出之于胸臆看似随意挥写、纵横不羁，实则皆中绳墨，其功力修为可谓深矣。

然而，石成兄并未自矜于此，经过审慎思考之后，他坚决的上追宋画，更确切的说，是宋代的院体画。石成兄曾言其崇尚宋画的工夫严谨，在其大量的此类作品中，经常能够看到那些纤毫毕现的画面效果，人们往往叹服于他“逼真”的写实技巧的同时，我却知道，这不是简单的对物象的模拟再现，而是通过对院体画范式的深入分析和对自然的深入观察和精细表现，从而达到“一旦豁然贯通焉，则众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣”的目的。体现了石成兄在创作中不仅“物趣浓厚”，而且“深谙其理”，更体现了他和宋代画家格物穷理思维方式的理解和融通。尽管他笔下的草木、花鸟、鱼虫都很写实，但就其作品内蕴而言画家主观之情感、意境、心态与自然之象有机和谐地同构于一体。

我以为，正是因为他多年来对写意花鸟的浸淫，使得他对宋代院体画的“写意性”有更多的参悟。用具象工致的描写传达的是“象外之象，景外之景”，创造一种内蕴隽永，余味无穷的艺术境界。石成兄常言“作画贵在有古意，而笔法为上”，因为“古人用笔有法，故画品有高格，时人不如古人，原因画者不重书法，无笔而画不能立”。故石成兄于书法处着力甚多，尤喜在画面上题多字诗款，其书法取吴门文衡山、王雅宜小楷笔意，骨力洞达、清健恬淡，正与其细笔勾勒的画作相得益彰。石成兄崇古，亦依于其诗文底蕴，虽属砚边余事，却自出心裁，古淡天真、清丽秀雅，正所谓“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。精心丹青以经营绢素，洞悉诗文以充养胸臆，两种不同的艺术形态，因其有互为渗透融合的共通性，因石成兄执着的诗境追求，将二者和谐的统摄于一一个画面中，落笔则无旁碍，神采即出。由此可知，石成兄的审美理想在于他特别重视内涵的沉积和意境的营造，将传统的人文精神、诗歌、书法与绘画有机地结合起来，借所表现的对象来抒发主体的生命意识和审美意趣。石成兄笔下，毋论名花瑞鸟、山花野竹、乃至他生活中目之所及的寻常之物:字帖、钧瓷花瓶、茶杯、蔬菜.....皆可入画，都表现出生机勃勃而妙趣横生，石成兄的工笔花鸟画不刻意求工，追求自然、清新、质朴、淡雅。他的画作先以细而淡的墨线勾勒，其线劲健有力，再以淡而雅的色彩晕染，使物象清爽别致。作品的情境上，少了几分古代前贤院士的闲适、冷逸之气，多了一些他个人内心的振奋、向上的情态，一种欢愉、跃动的现代情调扑面而来。这种现代意味源自于他对绘画的深刻认识：作画既需有古意，又要具新格，要与时俱进。在语言图式上。石成只善于把繁复的的景物或景物的琐碎细节提炼概括，精心取舍，使之单纯明快。在吸收宋代院体花鸟画传统虚白法的基础上，溶进了现代平面构成的手法，使传统的工笔花鸟画呈现出现代形态。