本期导师专访
侯老师
学科导师-平面设计
学校:
金斯顿大学 平面设计 硕士
浙江科技学院 视觉传达 本科
工作经历：
瑝禧电子科技公司 插画师
丨金斯顿大学丨
作为全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的2020年英国《卫报》设计专业排名全英第1名，艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。 金斯顿大学主要院系为艺术学院、商业与社科学院以及科学、工程与计算学院，学校致力于为学生提供高质量的教学和优质的就业机会，其教学环境和设备在英国基金委员会的有关评估中均属优异。金斯顿大学的优势专业有艺术与设计、建造学以及航空与制造，最为出名的是艺术与设计专业，根据2017年《卫报》英国专业排名，金斯顿视觉传达设计 、平面设计 与产品设计课程排名全英第1名。
她的作品
01
在城市的喧嚣中找到空白
02
五颜六色也是酒精的颜色
03
Q&A
01
申请最困难的不是语言或作品集
而是花了3个月时间说服自己留学这件事
为什么想去英国读平面设计？
其实在年纪很小的时候我就是哈利波特和福尔摩斯的忠实爱好者，所以就会对英国有着埋在心里的喜欢。在我开始有想去深造的想法之后，我开始有意识地接触英国的历史、文化等偏人文主义的知识。深入了解之后，对英国古典与现代相结合的艺术氛围和精致的人文文化差生了巨大的兴趣，就更想要通过自己亲身生活感受英国艺术氛围。
对比和了解了其他国家之后，考虑到我自己本身是一个抗压能力和生活能力 不是特别好的人，我希望通过这一年的硕士时间养成我自己良好的习惯，这不单单是指专业上，也包含着对我自己性格上的磨练，事实证明这一年的时间我真的成长了很多。我觉得英国的教育质量很高，可以在短时间内调动自己的兴趣点，从而去实现我专业上的深入。
可以分享下你的申请经历吗？
其实我的申请经历非常简单，因为我碰到了一位好的作品集导师，他帮助我梳理了整个作品集的逻辑，系统地告诉我说申请哪些内容是必须的。做作品集的过程中，我将插画和平面这两个以前我认为完全不相干的专业结合在一起，直到现在我都在有意地将我的作品向手绘向板画等发展。我申请的时间相比很多学生拖得比较久，但做作品集的时间很快，三个月我做完了6个大项目，里面包含了平面申请会涉及到的所有专业项目。
申请过程中最困难的是什么？
最困难的是很多人会说是语言或者作品集，但我觉得最难的部分其实是说服自己留学是值得并且可以带来收益的。身边的同龄人都开始工作之后，我会很担心我这一年的时间会不会真的能让我成长。我花了差不多3个月的时间说服自己，以及了解在英国的一年时间会给我带来什么，想清楚了之后我才做出了最后的决定。
02
金斯顿平面设计注重基础
基础且深刻
国内和英国的就读最大的不同是什么？
最大的不同在于国内的教育很大程度是应试教育，所以教学模式很固定，并不会花大量的时间去关注做作品的调研过程。但英国的教育会要求创意创新，在这基础上，还需要逻辑清晰条理明白。他们更多的是教会我一种思维方式，让我学会如何通过吸收外界的知识out of box。
金斯顿大学平面课程设置什么样？
具体的课程设置分为4个学期，上半年的两个学期从基础课出发。
第一个课程就是让我们去探索什么是平面设计，然后通过自己的探索做一些final。
第二个课程通过形状和对形状的调查探索在设计中的一些延伸。
第三个课程教会我门视觉化的故事性讲解一件事或者一些东西。
最后就是毕业设计。
从第二个学期开始每个学期都会有一个导师规定好主题的项目穿插，这是学校与社会上的一些公司或者是比赛进行的合作。导师会在项目的最开始的课程给我们讲解项目大纲，然后就开始自我调查、同学分享、导师分享。每个课程的最后几节课都是导师在带我们一对一的教学，提出一些尖锐并且明显的问题 ，通过这些问题让我们思考并且更深入的去寻找角度了解我们的主题。
金斯顿大学 Graphic Design MA教师团队
相比较于英国其他学校，金斯顿平面设计最大的优势是什么？
很多人选择金斯顿的原因是因为它的艺术学院在英国名列前矛，我也一样。但在那边读过书之后，我发现金斯顿的平面是从最基础的内容出发，在传统内容的基础上要求学生独立自主的思考问题，创新自主的去探索。虽然它的课程设置在以最基础的平面内容出发，但延伸出去导师会帮助我们深度地挖掘某一个具体的点而不是大范围的收集内容。
在基础教学扎实的同时，还有很好的一点是学校的工作室非常的完善。任何平面内容可以想到的都可以通过工作室去自己动手了解工艺流程，这个是很多学校缺乏的内容。金斯顿不单单希望你一切从电脑出发，更重要的是要了解所有的工艺流程为日后的实战为好充足的前期准备。
金斯顿大学 Graphic Design MA
03
留学改变了我对设计这个行业的认识
科学严谨的逻辑思维
如何和自己独处
设计思维是什么？
在我的理解中设计思维是以设计师为主的思想来表达客观的现实。设计思维的核心在于创意，而设计就是帮助人们获得更好的生活方式。
对我来说平面有两个显著的目的性，一个是揭露问题，一个是解决问题。但对更多非商业的主题来说，类似哲学伦理社会等，能做的就是通过我们的作品去揭露这个问题的严重性。这其实是一种抽象的表达，我们将收集的信息归纳整合，再输出成一个可以被大众所看到的视觉产品。
平面最重要的是什么？信息？视觉？
平面最重要的是它出现在生活里的每一处，与每一个专业每一个商品都有着或多或少的联系。对研究生来说，更细分的专业有信息视觉化、信息整合等，但这都不是它的全部。其实在做平面最重要的就是在收集到足够的信息，以及如何将这些信息清楚明白并且美观地告诉观众。
平面逐渐会转化方式，设计师能够围绕视觉传播者这个主题来进行批判性地讨论和交流，突破设计师与艺术家之间的技能界限，两者相互结合去探索更多维化的表达方式。视觉交流的途径不再只停留于我们用肉眼所看见的东西，更多的是声音类，代码类，空间类的表达媒介，它是更多专业相结合的产物。
最喜欢哪个设计师和作品？
设计师最喜欢毛婷，她对于色彩的把握，和风格的统一性都是我值得借鉴和学习的。
毛婷奇葩说视觉总监 / 貌似文化传媒创始人/ 天猫双11演唱会视觉统筹设计/ 盖世英雄视觉
网速越来越快，视频越来越多，平面设计会被淘汰吗？
新媒体的出现确实对传统媒体起到了一定的冲击，但平面设计的范围非常的广，我认为平面的发展方式会逐渐将艺术和设计相结合，削弱两者的界限，将艺术以更舒服的方式融入生活，成为每一个人赖以生存的生活形式。
留学带给你的影响是什么？
从专业的角度来说，我觉得很大程度上改变了我对设计这一行业的认识。这一年的时间很快，在学校学习的专业课程帮助我养成了一种科学严谨的逻辑思维。
无论是现在在带学生还是在自己做项目，我都开始去问更多的为什么，去尝试通过更多的角度考虑问题。包括国内学生一直不能理解为什么要花大量的时间做调研，其实最开始我也会很困惑，但我发现只有自己深入吸收外界知识才能更了解项目内容和思想。做设计不单单只是让人很表面地做视觉美化的东西，更多的是通过我的设计去改善一种生活方式。所以设计师需要探索各种方面的知识，从而有更多的灵感和延伸。
从个人的角度上看，它教会了我如何和自己独处，如何在压力很大的情况下依旧可以按部就班地做好自己的计划。英国的生活会相对国内慢很多，我会在泰晤士河边画画，了解自己真正想要的东西。
