青瓷是我国的传统工艺，其釉色是青色的。在烧制时，将加入过铁的青釉涂在胚体上，再放入窑中烧制。

其烧制原理是利用了化学反应中的氧化还原原理，烧出来是翠绿或是淡青绿色的。

我国历史上有很多留下了很多青瓷作品，最早的可以追溯到商周时期，河南、安徽、山东、江苏等多个地区都出土了商周时期的青瓷。这些青瓷大小不同，器形十分多变，如碗、尊、瓮、罐等。

今天我们就以西晋时期的青瓷羊尊为例来赏析和了解一下我国的青瓷。

这件青瓷既然是以“青瓷羊尊”来命名，那么顾名思义，其器形就是羊的形象。我国劳动人民自古以来就和羊产生了非常紧密的关系，我国十二生肖中就有“羊”这一属相。

此外，我国还有很多关于“羊”的美好成语，如三羊开泰，爱礼存羊等等。

在我国古代典籍《说文解字》中，羊的解释是“祥”，也就是吉祥如意的意思。这说明我国古人把羊看作吉祥的象征，认为羊身上体现着“孝顺”的德行。这是从“羊有跪乳之恩”这个典故中得出的。

此外，羊的性格谦顺温和，这也和我们中国先民的性格相符合。我们国家也一直保留着谦逊有礼的传统美德。

总的来说，羊身上所展现出的特质符合中华民族的审美观念和价值观念。因此，我国历史上很多器物都采取了羊的造型。

青瓷羊尊是我国西晋时期的文物，于1958年在南京市西岗果木场西晋墓葬中发掘而得。这件青瓷高22厘米，长26厘米，整体造型优美，线条流畅。

虽然这是一件艺术品，但是它所刻画的羊的形象是惟妙惟肖的。羊整体呈卧姿，前面两条腿是跪着的，后面两条腿是卧着的。从其刻画的形象来看，这只羊头上有两只绵羊角，显然是个绵羊。

它的嘴巴微微张开，似乎在“咩咩”地叫着。它的角是弯的，整体向后弯曲，一直延伸到耳后。它的眼睛圆圆的睁着，似乎在看向前方。

羊的嘴角、眼周和鼻子附近都刻有花纹，看上去像是用木条压制而成。这些花纹是弧形的，具有装饰作用。除此之外，羊的身上也刻有花纹。仔细看去，这些花纹都是根据羊毛生长的方向进行刻画的。

花纹之间线与线的距离也差不多相等。而且，线条末端也比其他部分要细很多，像是针尖一样。

这些花纹看上去都是一气画成的，中间并没有断裂的地方。这足以证明当时工匠的工艺之高。

整个青瓷都是单一的颜色，整体呈青黄色。给人带来一种返璞归真之感，同时又不乏素雅、生动。

首先是实用价值。古代先民和我们现代人不太一样，他们没有经历过这样高科技的时代。和我们恰恰相反，他们和自然的联系反倒更加紧密。

所以在我国古代的文物中，总是有很多和自然相关的元素，这不仅仅是为了好看，还很实用。

青瓷羊尊也是如此，除了欣赏之外，它也具有一定的实用价值。但是在学术界中，学者们对于这件青瓷羊尊的使用方式看法不一。

有的学者认为，这件青瓷羊尊是一个放蜡烛用的烛台。如果不放蜡烛，也可以插一些其他的物品。学者们管这种器物叫做“插器”。

秉持着这种看法的学者主要是发现这件青瓷羊尊的头顶上有一个圆圆的孔，而且据考证，西晋时期也已经出现了蜡烛。所以说，学者们认为这件青瓷羊尊很有可能是用来插蜡烛的。

此外，在我国现存的其他文物中，有很多烛台也都采用了羊或是狮子的造型。这些烛台的开孔处也多为头顶部或是背部。

另外一种说法是，这件青瓷羊尊是用来祭祀的器皿。这些学者认为，羊尊的腹部是中空的。也就是说，里面可以存放液体，羊尊头顶处的圆孔正好可以倒入液体。

我国很早之前就有祭祀的传统，而且在古代，祭祀乃是国家大事。因此，祭祀的器皿和物品都十分讲究。

在那种庄严肃穆的场合，使用羊尊这样贵重精美的器皿去盛放祭酒也是非常有可能的。

除此之外，上文已经提到，羊本身有“跪乳恩”的美德。使用羊尊祭祀，也体现了古人内心对上天及祖宗恩德的感激之情。羊还代表着吉祥，这也是古人对未来的美好期许。

其实，这两种说法都各有道理，我们不能武断去判断这个事情。但是从实用价值来看，这件羊尊确实可以容纳液体，其顶部圆孔可以倒入液体，液体过满时也会从羊嘴中流出。

再加上，羊尊的“尊”和酒樽的“樽”十分类似。在古代典籍中，本身就常常出现异体字的情况。这两个字本身就十分相似，以“尊”来寓意“樽”也是十分有可能的。

不仅如此，西晋时期正是北方少数民族势力对中原产生威胁的时期。西晋在当时已经岌岌可危，许多王室贵族都天天沉迷在饮酒作乐之中。那么，这件青瓷羊尊很有可能是用来祭祀或是饮酒的。

介绍完这件羊尊的实用价值后，我们接着来看青瓷羊尊的艺术价值。这要从六朝的审美观念说起。

当时人们的审美观念受到“以物寓意”思想的影响，在制造器物时常常会考虑在器物中融合美好的寓意。此外，当时的人也十分看重“礼”这一思想。

同时，儒家思想和道家思想也对人们的审美产生了一定程度的影响。儒家认为，“中庸之道”是最好的。

也就是说凡事有个限度，过和不及都不算“中庸”。在工艺中，这种思想表现为器物线条的流畅、和谐，具有一种刚柔并济之感。

道家“无为而无不为”和“道法自然”的思想也影响了当时人们的审美。当时的器物多有一种古朴纯真之美，正所谓“天然去雕饰”。

这件青瓷羊尊的线条和装饰都十分简单，但是却很好地体现出羊的形象，生动而优美。

它不仅仅具有天然的美感，更重要的是，它将器物的实用价值和羊这种动物本身的特点相结合，体现出美感和实用的完美融合。

它既符合羊的生理构造，没有进行太多改变。同时，它又在保留动物特点的基础上进行设计，让它具有一定的实用价值。

此外，这件青瓷羊尊除了采用线条刻画的方法外，还通过彩、釉等元素对其进行装饰。整体的颜色都是清淡素雅的，十分准确地还原了现实中“羊”的形象。倘若采用更加鲜艳的颜色，就和绵羊本身的白色羊毛不相符了。

这一点正是设计者和制造者的厉害之处。同时，这种颜色也更好地展现出绵羊温柔谦卑的性格，不会太过招摇，符合绵羊其本身的特性。

这些种种细节之处都体现出这件青瓷羊尊的艺术价值。

别看这只是一件小小的器物，但是它历经千年保存到现代，我们恰恰可以从这件器物的身上窥探到当时西晋社会的情况，也可以看到人们审美观念的变化。

首先，这件青瓷羊尊体现出西晋时名士追求对“形而上”哲学思想的追求。青瓷羊尊虽然质朴素雅，但是这种器物在当时也只有上层阶级可以使用。普通的老百姓家是没有资格也没有能力去使用的。

因此我们可以从这件羊尊上看到当时名士思想上的改变。西晋时期正是中原势力衰弱的时期，两汉时期的“罢黜百家，独尊儒术”思想已经不再适用。当时的上层社会面对这种混乱的情况已经开始“放飞自我”。

他们无法面对当下的现实，只好将感情和注意力转移到难懂深奥的哲学思想上。他们通过这种方式麻痹自己，逃避现实。

和之前相比，他们的思想更加自由，也比较松散。这也为后来玄学的发展创造了良好的生长土壤。

因此在这种氛围之下，其审美也开始追求浑融自然。他们认为在器物中应该加入自然的因素，将天地之灵气、材料之精华、工匠之技艺融为一体，和谐发展。这样创造出来的器物会更加有质感，也更具有美感。

此外，这件青瓷羊尊是在南京出土的，说明当时西晋已经迁移到南方。那么在审美观念上，西晋也受到南方审美的影响。

反过来，西晋的迁移，也使南方的经济发展起来。在这种情况下，南方的手工业也得到了长足发展，产生了深远悠长的六朝文化。

同时，青瓷的颜色接近玉的颜色。玉是我国君子才能佩戴的物件，在瓷器上追求玉的颜色，也说明了我国士大夫阶层对高洁品性的向往。这种向往也延伸到日常所使用的物件中，十分有趣。