在中国画的创作中，有个神秘的“三角关系”，它们关系到国画水平是否能由入门到登堂入室，今天一笑就为各位揭晓这其中的奥秘。

造化：艺术的源泉，灵感的“初恋”

“造化”，是指作为绘画创作的原型，它包括了天地万物的客观物象。所谓“师造化”，即以客观自然为师。

想象一下，如果你是一位中国古代的画家，漫步于山川湖海之间，那云雾缭绕的山峰、潺潺流动的溪水、四季更迭的景致，无一不触动着你的心弦。这就是造化，它如同初恋般纯真而直接，给予你无尽的灵感与素材。

现在很多人学国画都是从临摹开始的，但正如北宋杰出画家、绘画理论家郭熙所言，如果只是盲目模仿，比如“人人马远，个个夏圭”，那艺术就失去了灵魂，变成了千篇一律的复制品。

心源：内心的熔炉，创意的“火花”

面对造化的馈赠，艺术家们并不满足于简单的复制粘贴。他们开始在自己的心田里，对这些自然景象进行“二次加工”。这就是“心源”的作用。

“心源”是指以心为“源”，心之源乃创作者本身作为创造主体的思想、意念、情感与修养。是画家将“外师造化”所得到的素材,通过集中概括、提炼、筛选、构思后在心中所形成的意象。它像是一个熔炉，将外在的造化与内在的情感、学识、修养熔铸在一起，碰撞出独特的创意火花。

“外师造化，中得心源”就是中国画艺术创作千百年来所遵循的最基本的创造法则。

构图：画面的骨架，情感的“桥梁”

有了造化的素材和心源的创意，接下来就需要构图这座桥梁，将这些元素巧妙地安排在画布之上。构图，相当于画面的骨架，通过物象的布置与排列组合，展现出符合绘画艺术形式美规律的视觉效果，支撑起整幅画作的气韵和意境。

它就像是艺术家与观众之间的对话，不仅要传达出画家的情感与意图，还要让观者能够“读懂”这幅画。一幅好的中国画，其构图往往既遵循传统，又勇于创新，既体现了画家的个性，又能与观众产生共鸣。

所以，构图不仅仅是对画面空间的构置和安排，更是对意境的追求和表现。它的意义在于，它能够将画家的主观情感与客观物象相结合，创造出一种超越现实的艺术境界。

“三角关系”，缺一不可

在中国画的浩瀚世界里，造化（自然界的万物）、心源（艺术家的内心感悟）与构图（画面的组织布局），就像是三位性格迥异却又情深意重的老友，共同编织出一幅幅动人心魄的艺术画卷。

例如黄宾虹的《黄山汤口图》，取材于有“天下第一奇山”“天开图画”之称的黄山。黄宾虹一生九上黄山，而此画却是黄老凭着记忆勾勒而成（《黄山汤口图》作于1955年，此时黄宾虹已患有严重的眼疾）。在他的笔下，山川不再是简单的自然景观，而是融入了他对自然、人生、哲学的深刻理解。黄宾虹通过层层叠叠的山峦、曲折蜿蜒的小径、云雾缭绕的氛围，不仅展现了黄山的自然之美，更传达出一种超脱世俗、回归自然的精神追求。整幅画的构图布局，营造出了一种既苍茫又灵动、既古朴又清新的意境，成就了黄老绘画生涯中的绝笔巨制。

综上所述，造化、心源与构图，这样的“三角关系”，在中国画创作中缺一不可。它们相互依存，相互成就，共同构建了一个既源于自然又超越自然的艺术世界。