动作世界——身体语言在现场”在浦东美术馆举办

本周值得关注的展览、活动及新店，如下：

吱音携手陶身体剧场与浦东美术馆，共创呈现“动作世界”舞蹈艺术现场；

席地而作·民艺商店登陆深圳深业上城；

澳洲骑行服品牌MAAP台北首店“MAAP LaB”；

荷兰新媒体博物馆Nxt Museum展览探索人与机器之间的关系；

法国尼姆当代艺术博物馆举办Aleksandra Kasuba欧洲首次大型回顾展。

Aleksandra Kasuba欧洲首次大型回顾展 / 法国尼姆当代艺术博物馆 © Antanas Lukšėnas

#01

“动作世界——身体语言在现场”

沉浸式舞蹈艺术现场

2025年2月12日至3月5日，浦东美术馆与陶身体剧场首次合作，在美术馆4F开放沉浸式舞蹈艺术现场，常驻三周，限时表演，观众亦可参与互动。这是陶身体剧场与吱音就「动作世界——身体语言在现场」项目的第二次合作。也是陶身体剧场首次在上海地区公开招募陶身体2团项目舞者，同时是浦东美术馆首次呈现沉浸式舞蹈艺术现场项目。

2月10日下午，“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场开幕预览在浦东美术馆成功举办。开幕当日，舞团现场特别呈现了3小时演出，来宾们在现场收获了前所未有的艺术体验。

陶身体剧场与浦东美术馆，吱音三方的这次合作将开启一个全新的、丰饶的“动作世界”，在精心设计的“家”空间中，深入探索身体动作在人与自我、他者之间建立深度连结的潜力。

这次的沉浸式舞蹈艺术现场，将更进一步探讨作品作为创作过程本身所具备的无限活力与想象空间。为此，陶身体剧场特别将美术馆艺术空间的地面替换为舞团排练场的纯白地胶，并邀请独立艺术家、同时也是陶身体剧场视觉总监的范西更深度地参与到项目的共创中，她将置于工作室墙面的创作片断、思考过程移植到艺术空间的四壁之上。

此次艺术现场通过舞团排练场、艺术家工作室、居家环境、到访者不可见的意识与记忆空间等多个场景的发生，组成一个有关日常行动过程与发现的剧场。

#02

席地而作·民艺商店

深圳深业上城

席地而作是一个关于民艺、风物与地方文化的生活方式品牌。在土地、手艺与生产者之间寻找灵感，把大地风物带进都市生活。2月，席地而作·民艺商店深业上城店开幕，与深圳的朋友们分享来自全国30+地区，50+工坊与工作室的民艺好物，以及流动在物件之中，生动的地方文化与生活趣味。

图源席地而作

以 “街边竹亭”为门店空间概念，希望为两山之间穿梭的人群，留一处经停之驿，也与大家一同感受时节的变化，分享来自各地的好手艺与新鲜事。小竹亭下，将持续带来围绕不同选题的展览与快闪——席地而作与三位潍坊手艺人联合呈现的手工风筝小展，“鱼鸟虫，天上游“ 正在进行中。

图源席地而作

#03

MAAP LaB

Clare Cousins Architects

澳大利亚骑行服品牌MAAP台北首店MAAP LaB位于一栋多层红砖住宅楼的底层，设计由墨尔本建筑设计公司Clare Cousins Architects完成。空间基调为柔和的蓝色，即使是裸露的天花板及公用设施管道也浸入了同样的色调，同时搭配大块混凝土瓷砖地板，增添了一丝活力。

家具及装置整体精简，包括一个细长的金属销售柜台，与配套的储物柜、墙板、光滑的金属搁架及壁挂式展架。大型组合沙发与圆形钢制边桌搭配，可在此举办骑行爱好者活动。

#04

Still Processing

Nxt Museum

荷兰博物馆Nxt Museum五年前在阿姆斯特丹北部港区工业区开馆，通过轮流举办大型前沿展览，吸引了众多新媒体艺术爱好者。目前正在举行的展览是“Still Processing”，由出生于贝尔格莱德的策展人兼艺术家Bogomir Doringer 策划，旨在探索人与机器之间的动态关系，研究数据如何塑造意义并改变数字时代的感官体验，展览持续至10月5日。

“Still Processing”研究了当今的技术如何塑造和操纵图像——探索数字媒体中色彩的扁平化、心理印记和人工智能生成的视觉效果不断变化的复杂性，同时也探索了人类大脑如何处理光和声音，质疑什么是真正感知到的以及什么在解读中丢失了。

#05

Aleksandra Kasuba欧洲首次大型回顾展

法国尼姆当代艺术博物馆

法国尼姆当代艺术博物馆举办了“Imagining the Future”展览，这是欧洲首次为纪念2019年去世的亚历山德拉·卡苏巴（Aleksandra Kasuba）而举办的大型回顾展，通过时间顺序排列的片段来展示她在艺术、设计和空间环境交叉领域的开创性作品。

这位艺术家在二战期间逃离立陶宛，后来定居纽约，因她用拉伸织物组成的实验性空间环境而闻名。通过这些，她设想了一个超越直角的世界——有机、流动的空间，旨在增强居住在其中的人的感官和心理体验。

这些作品形状像发光的半透明筒仓，与砂岩马赛克、平面图和超现实拼贴画一起出现在“想象未来”中，展示了她在整个实践过程中如何继续尝试规模和幻觉。

因此，展览追溯了她的艺术演变，探索了失落和流离失所的主题以及想象的未来和希望，以及艺术与科学技术的融合。展览与立陶宛国家艺术博物馆合作举办，是 2024 年法国立陶宛季的一部分，将持续到3月23日。

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动作世界——身体语言在现场”在浦东美术馆举办

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