这幅画是清晚期画家戴熙的作品，属于仿古山水。画中题有“仿大痴”字样，也就是学习元代画家黄公望的绘画技法。清代画家喜欢画仿古山水，临仿元四家风格就成了一种很主流的题材。基本上清代画家只要画山水，都要经历仿元人的阶段。元代山水画有独特的美感，画中呈现的纵深空间，具有超逸情怀令人着迷。后世画家学习他们风格，可以快速提高审美感受，理解书画同源的道理。有了这些积淀，才能画出自然神韵。

戴熙在晚清画坛名气很大，他是杭州人，科举入仕成为官场中人。他不是职业画家，但他的艺术造诣远高于同时代的职业画家。身居官场，向往桃源生活，隐逸超脱成了他最喜欢表现的韵味。他仿黄公望风格，也是为了让作品显得脱俗雅致。

戴熙 仿黄公望山水

戴熙在临仿过程中采用披麻皴描绘山石肌理，这种皴法在山水画中很常见，属于入门必学的技法。不过想要画好披麻皴并不容易，线条组成的皴擦纹路很容易让山石看上去不透气。戴熙很老实，就是按照黄公望的技法画披麻皴山石。没有融入太多“奇思妙想”的个性表达，反而成了这幅的优点。

画中的披麻皴赋予山川一种苍润的美感，让人联想到山色葱郁，充满生机。古人说，石分三面。为了画出立体效果，画中山石有阴阳开合变化。按照山石阴阳进行皴擦，哪怕用笔很密也有一种“透气”的感觉。如果可以画出这种效果，那就成功了一半。欣赏这幅画可以看出很多运用披麻皴的秘诀，比如墨色要淡，用笔有提按快慢变化，线条忌讳平行排布、长短一样。

戴熙 仿黄公望山水 局部

在用笔上，戴熙画披麻皴采用中锋偏侧锋，让线条好像有了弹性。山石倘若仅仅只有皴这一个步骤，很难体现出厚重的感觉。戴熙又在山石表面反复渲染，山石结构轮廓处布满点苔。多种技法交替运用，整座山的气势就有了。

人们常用淋漓尽致形容黄公望的笔墨，在戴熙的画中也能感受到这一特点。表现山石方中带圆的时候，他用披麻皴。画山石陡峭处的时候，他用解索皴。两种皴法看上去很像，呈现的效果却不同。通过笔墨变化，画出虚实相生的效果，尽显灵动天然。

戴熙 仿黄公望山水 局部

看戴熙画树，画屋舍有一种质朴的美感，他追求拙的效果。在山水画的创作中拙和巧并不是矛盾对立关系，经过画家一支妙笔可以统一起来。这就是古人常说的，大巧若拙。戴熙画出的笔墨味道，很像黄公望的风格。

稍显不足的是构图，戴熙画的时候并没有取得突破，一山一水看上去似曾相识。这种程式化的构图，削弱了笔墨带来的天然感。如果他能进行取舍，说不定整幅画的意境会更加深远。

戴熙 仿黄公望山水 局部

戴熙做了这么多努力，就是想画出自然神韵。毕竟创作山水画，满足视觉感受只是初步要求。有追求的画家总是希望让人感受到深情款款，这样才能让自然美表现得鲜活具体。