传统山水画中有一类描绘雨景的作品，多用湿笔创作，面貌别致惹人喜爱。描绘大雨前，大雨中，大雨后的山水画，都可以称为雨景山水。比如这幅明代画家谢时臣《溪山雨意》，描绘的就是雨中青山清新苍润的美感。画雨景山水可以表达情感，抒发思想，画家很喜欢创作这个题材展现人格魅力。文人雅士喜欢空山听雨，聆听雨打芭蕉。雨过天晴遥望远方，顿觉心胸开朗。赏雨景成为文人乐事，丰富了画家的创作题材。

想要画好雨景山水，可以跟着谢时臣好好学习。他生活在明代中期，风格介于浙派和吴门画派之间。他画雨景，利用湿笔淡墨表现空气中的潮湿感觉。只用淡墨会显得高山大川没有气势，他再用重墨厾点，强调山石结构轮廓。在干湿、虚实对比中，完成创作。为了更好地体会谢时臣的画法，可以从细节慢慢欣赏。

谢时臣 溪山雨意

《溪山雨意》在构图上很有意思，前景细节丰富，中景疏旷深远，远景淡墨湿笔晕染而成。这样构图很容易产生幽深神秘的美感，激发起游山玩水的兴致。不过，中景处两座奇峰突出，与远景没有产生足够的空间距离。谢时臣似乎想用这种不合理的构图表现雨意，尤其是远景的没骨画法证实了猜想。

如果画大雨倾盆、斜风细雨，古人往往采用擦笔表现。这样很容易遮挡住山石古树的结构特征，故此谢时臣只画雨意，不画雨丝。为了避免让人失望，他只能通过构图的新颖别致引发视觉冲击。想明白了这一点，似乎也就接受了构图上的不完美。

谢时臣 溪山雨意 局部

湿笔画山石树木会让画面显得过于朦胧，缺少吸睛之处。在描绘中景的时候，他故意用重墨描绘了房顶、松树。之后用淡墨烘染了一遍，强调中景的立体感，利用墨色变化表现出浮云飘动。

看到这里，会有一个疑问，他为什么不画风吹树枝增加雨意呢？从视觉感受看，浓云迷雾景色更符合人们的审美情趣。谢时臣作为职业画家在创作中会考虑这些因素，让作品具有雅俗共赏的特征。他希望画出情感表达和文化意蕴丰富的作品，尽力靠拢文人画风格。

​谢时臣 溪山雨意 局部

画中有个文人打伞过桥的细节，看到这里就会恍然大悟。谢时臣画的是细雨蒙蒙景色，天色就要放晴，没有大风刮过。他在画中安排了很多细节，环环相扣为主题服务。看到了画中种种经营布置，就会佩服他的观察能力。

谢时臣尝试形成新的审美方向，融合院体、文人画风格。只不过他的尝试具有刻意拼补的感觉。和他同时代的文徵明也在走这条道路，由于文徵明形成了自己的风格，比谢时臣在创作上更加成功。如果是文徵明画这个题材，在构图上会更加用心。

​谢时臣 溪山雨意 局部

《溪山雨意》更像是谢时臣的一次尝试，成功与否不是主要目的，大胆创新才是他需要的。如果谢时臣能够在构图上多考虑一下，那么这幅画会变得完美起来。