这是一幅绢本山水画，顾名思义就是画在丝绢上的作品。喜欢山水画的朋友们会发现一个事实，大部分宋代山水画都是绢本作品。有人会问，宋代已经有了澄心堂纸，为什么画家还要在丝绢上创作呢？原因很简单，绢是丝织品，材质比纸张细腻，可以反复晕染、分染，画出精致的效果。同时，在丝绢上创作可以更好地展现出空间感，产生人在画中游的美好感受。

《春游图》描绘了文人雅士在大好春光里踏上旅程，骑驴过桥，前往山中小院拜访朋友。画中山水景色融合了北宋巨碑式的特点，也有南宋山水画中常见的堆叠交错。整体效果可谓是构图精妙，笔墨劲健，一看就是明代画家仿宋人山水技法。画面左侧题有“王谔”二字，确认了猜测结果。

王谔 春游图

王谔生活在明初，浙江人，曾经作为宫廷画家获得锦衣卫千户的职务。画史上把他归入浙派，仿古功底极其深厚。由于他喜欢在画面边侧处题款，常被人裁去一条冒充宋人山水。很多资料上说，他主要仿马远夏圭的风格进行创作。从《春游图》可以看出，他对北宋画家的技法也有深入研究。

为了便于理解王谔的创作风格，先看构图再看笔墨技法。从构图上讲，这是一幅全景山水。前景是标准的平远法构图，随着空间过渡、地势抬高渐渐变为深远法构图。两宋交替之际的画家李唐，喜欢画这样的构图。可以突出真实立体的效果，方便在局部细节处做足文章。一块大石没有跟脚，位于最前方。大块山石后面是层林景色和一池春水。前景拉近到最前方，是为了把远景推到天边。在有限的绢布上实现小中见大的创作理念。

王谔 春游图 局部

再看笔墨，王谔用笔精细，力求刻画生动。为了让细节更加丰富，他用到了多种染的方法。画山石，宋代画家喜欢先皴后擦再染。王谔也用到了这种方法，只不过他染的效果比皴擦精彩。为了让山石显得厚重有棱角，他以赭石作为底色。在山石阴面、结构变化处用墨青再染了一次。

染的次数越多，细节越显得工整写实。如果王谔用纸这么画，估计会染破画纸。从他选择的创作材质就能看出来，他要采用什么技法了。

​王谔 春游图 局部

这幅画的皴法也很有特点，他用到的不是某一种皴，而是融合了好几种皴法的特点。画中以线条皴为主，似牛毛、似卷云、似刮铁。看前景，有北宋李成的特点，烟林清旷让人寄托幽远情思。到了中景层峦叠嶂点缀萧寺阁楼，增加了浪漫气息。至于远景只是勾画出轮廓的山形，与远处虚无景色融为一体。

他相当于把宋人山水技法进行了一些简化，方便后人了解学习。真应了一句话，每一幅古画都是一本教科书。看懂了，就能领会了解技法的奥秘。

​王谔 春游图 局部

生动源于具象写实，生动源于细节产生的悠闲雅致，生动源于传统技法的深厚积累。看了《游春图》越发确信一点，山水画无论怎么发展，传统不可丢。