山水画里有什么，令人无比着迷。有人在山水画中感悟了天人合一，有人在山水中看到了人生哲理，还有人在山水画中读到了诗意。别看山水画只是描绘自然景致，其中包含的意蕴远远超越了自然属性。比如这几幅山水画是清代画家沈焯的作品，以历代名家诗句为题，师古人为法。欣赏这套册页，就能理解山水画迷人的原因了。

山色空蒙雨亦奇，形容下雨的时候远山笼罩在烟雨中。眼前景色烟雨蒙蒙，朦胧中看到山色青翠，仿佛仙境美景。描绘这种景色，古人找到了好方法，那就是用湿笔采用皴染结合的手法。所谓湿笔，可以简单理解为毛笔中含有大量水分，画面有一种湿漉漉的感觉。宋代米芾创造了米点皴，元代画家高克恭在米点皴的基础上，让烟雨景色更加生动。

沈焯 仿古山水册

沈焯为了让画面更加生动，用色彩描绘烟雨景色。画中有大片烟云，丰富了视觉变化。说实话，看米芾和高克恭的作品，技法的差异性不是太大。沈焯刻意用颜色表现出高克恭的技法特点。从画中可以看出，除了山色更加苍郁，在笔墨处理上更加精致。整幅画除了清新灵动，还有一种苍润厚重的美感。

下面这幅册页仿唐伯虎技法创作而成，以“人看流水闲”为题进行创作。很明显，沈焯在创作中弱化了唐伯虎标志性画法。他没有强调细节的丰富细致，而是在空间处理上做文章。小画要画出大视野，哪怕是局部景色也要让人联想到江山无限。沈焯用小中见大的手法，让人对唐伯虎的风格有了深入了解。

沈焯 仿古山水册

这幅册页很有意思，题跋讲述了他为什么画成这样。沈焯仿清初恽南田，画了一幅层峦景色。恽南田师法元代王蒙，用笔细密，构图饱满，画出山水华滋之美。王蒙在元四家中风格比较独特，他同时受到了赵子昂和黄公望影响，格外讲究笔墨。

为了让作品具有雅俗共赏特征，沈焯在临仿的时候色墨并重。很多人会纠结到底应该先墨后色，还是先色后墨。从这幅画中似乎找到了答案，墨色打底，晕染颜色，可以让画面显得厚重立体。倘若把顺序调整一下，估计就画不出这种味道了。

沈焯 仿古山水册

似乎沈焯对唐伯虎的画风格偏爱，这是由于唐伯虎诗书画三绝，在他的画中能够感受到诗意美。这幅江南春景，看起来简简单单，没有繁复细节，没有刻意炫耀笔墨功力。这种含蓄优雅的美感与江南景色十分契合，令人回味无穷。

画中有春风拂面，画中有平湖远山，画中有草庐雅士，看到画中景色令人忘记了俗世烦恼。无欲无求，平淡隽永，沈焯画出了文人心境。在沈焯心中，他希望唐伯虎的人生没有磨难。他用一幅大开大合的画作，让人感受到他对前辈的崇敬。

​沈焯 仿古山水册

诗意，不是把诗句翻译一遍就行了。真正的诗意是心态流露，情感表达，沈焯技法扎实，完成了内容和形式的统一，也完成了和画坛前辈的精神交流。