草堂山水不是正式的概念名词，不过可以统称那些山水间有草堂的作品。唐代盛行隐逸文化，很多文人隐居避世。有个叫卢鸿的画家，画过十幅草堂山水。画中除了有美景，还有画家对生活、理想、追求的思考。宋代画家临摹过卢鸿的《草堂十志》流传至今，这是目前能够见到的比较久远的草堂山水。此后历代都有草堂山水画传世，比如元代王蒙画过《西郊草堂》，明代文徵明画过《洛源草堂》。

这两幅草堂山水画是清代画家上睿和王翚的作品。两幅画看上去有些相似，实际上差别很大。从技法难度看，王翚更胜一筹。从视觉效果看，似乎上睿更重视空间布局。比较这两幅画，可以了解清初画家的复古理念，也能通过对比了解传统技法的重要性。

上睿 松阴草堂

上睿是清初画僧，他和王翚是同时代的画家，两人是朋友关系。先看《松阴草堂》，色彩雅致，勾画精致，有点儿像明代吴门画派的风格，也融合明末武林画派的特点。上睿运用色彩与笔墨增强画面的装饰性美感，让画中山水好像人间仙境。再看《嵩山草堂》更加写实一点，有点儿像用宋人技法阐释王翚对元代密体山水的理解。

《松阴草堂》把建筑安排在前景，《嵩山草堂》把建筑安排在中景。这样处理，显示出两位画家对空间理解的不同之处。很明显，上睿的构图略显简单，空间层次一点儿也不复杂。哪怕他用笔很细，画面很满，也让人看得清清楚楚、明明白白。《嵩山草堂》就不一样，想要弄懂空间变化还要仔细观察一下。

上睿 松阴草堂 局部

一般来讲，中景空间复杂、层次丰富，可以让整幅画显得更稳，容易画出气势。王翚把草堂放到中景，也是为了方便运用对比手法。从构图看，《嵩山草堂》更能彰显画家的创作能力。

至于山石画法，孰高孰低看起来就很明显了。王翚已经超越了运用装饰技法的阶段，他开始强调质朴苍润的气息。哪怕他用笔更细，用墨变化更丰富，也能表现出醉心山水的惬意满足。毫无疑问，王翚的创作能力强于上睿。不过既然在对比分析，也要说说上睿作品的优点。

王翚 嵩山草堂

上睿的画中有灵气，有人把这股灵气称之为禅意。看《松阴草堂》有种见到桃源仙境的感觉，好像梦中景色。美好静谧，令人回味无穷。倘若上睿能够在笔墨变化更丰富一些，不全部依赖染色，整幅画的效果会更好。用墨青搭配浅绛，虽然看上去很雅致，但山石不够立体厚重。

两幅草堂山水代表了两位画家对技法的理解。上睿想让作品超逸脱俗，王翚想让作品融合南北宗技法。从作品效果看，两位画家都没有完全实现。哪怕是画坛高手，在表现艺术追求的时候，偶尔也会力有不逮。恰好说明，艺术创作需要日积月累磨炼技法，寻求突破的契机。

王翚 嵩山草堂 局部

看两幅草堂山水，让人想要开启一段旅程，去山水间探寻人间仙境。从这个角度看，两位画家都实现了创作目的。