山木半叶落，西风方满林。无人到此地，野意自萧森。

这首诗是董其昌的作品，从内容题材看是题画诗。题画诗出现在绘画作品的空白处，可以抒发感慨，也能阐释创作意图，写起来更加自由一些。古代画家很重视综合素质的培养，哪怕是民间画家也要粗通文墨。这是由于传统国画讲究笔墨技法，在画画的时候为了表现线条的张力，引入了书法用笔。同样是一根线条，功底深厚的画家可以表现出力量轻重、墨色浓淡、提按顿挫。很难想象，画家不会写字就能理解笔墨的魅力。

随着文人画的兴起，写诗、学书法都成了画家的必修课。提高文化素养，可以让画家在审美感受上占据优势。大家熟知的元四家，他们都有诗书画三绝的高手。董其昌在创作上继承了元人笔意，研究文人画理论，成为明末画坛领袖。

董其昌生活在富裕家庭，他从小接受儒家正统教育，长大后科举入仕成为朝廷官员。明末朝政腐败，董其昌为人相当精明，遇到情况不妙就一走了之，辞官赋闲。别看他仕途上作为有限，他在书画艺术以及艺术理论研究方面堪称明末第一人。

读他写的题画诗，能够感受到他的审美主张，进而理解他的艺术风格。诗中写道，山中大多数杂树都已经落叶，一阵西风刮过卷起地上枯叶，看上去树林中都是叶片飞舞。遗憾的是，没有人到这么荒僻的地方，当然也就没有任何人能够看到了。不管有没有人，山野逸趣呈现在萧瑟衰败的落叶里。

看重点，“无人到此地”，说明了董其昌不在乎是否有人看过，也不在乎别人能否感受。他把自己的感受分享出来，个体情感是他特别在乎的。读懂了这句诗，就会恍然大悟，为什么董其昌画山水从来没有点景人物。答案就在诗中，他把绘画当成自娱的方式，满足自己的情感需求，他需要纯粹的画面感。

董其昌画山水的时候，喜欢强调“取于自然”。从题画诗中可以看出他的美学思想，寄乐于画。诗中描写的景色，真的有那么美吗？每个人读过之后的感受肯定不一样，却都会被他的情绪打动。大风卷起落叶，让人想到了“山山黄叶飞”的悲凉。在悲凉中发现内心的敏感脆弱。如此细腻的感情如果呈现在山水画中，那该多么生动啊！

很多人会觉得董其昌人品不好，他的作品未必就好。毕竟在野史中有“民抄董宦”的记载。很多时候，人品和作品要分开看待。读过《题画诗》，能够了解他的审美高度，至于其它问题可以暂时搁置。

看到这里估计大家都很好奇，既然诗有了，那么画在哪里啊？画作失传，现代人已经看不到了。从诗意分析，画风应该是仿黄公望、倪瓒的秋景山水。