这幅画是明代姚绶的作品，乍一看很像沈周的风格。他和沈周是同时代的画家，很难说谁影响了谁的风格。姚绶浙江人，从现有资料找不到他和沈周有交往的证据。那么问题来了，为什么两人的风格很像呢？答案很简单，他们都在学习元代画家的风格技法。姚绶是官场中人，曾经担任过监察御史。由于得罪权贵，索性辞官归隐，游历江南各地，画山水景色。说不定他游历吴越之地的时候就见过沈周作品，纵然不相识，也不影响欣赏画作。

他在画中题诗一首，表达享受泛舟的自在洒脱。由于构图为横向，在空间处理上有别于常见的立轴山水。横构图意味着要压缩空间，让前景、中景、远景更加紧凑。这样处理有好有坏，好处是强调视觉冲击力，坏处是很容易让空间变得没有层次。

姚绶 溪山放棹

欣赏《溪山放棹》，可以从画面右侧开始。古人书写的时候，右上角是开篇位置，在潜意识里成为视觉重点。姚绶用题诗占用这块留白空间，会让画面显得拥堵。从这个细节可以看出，他还在摸索诗画结合的创作手法。在空间布局上，他不如沈周。

画山水讲究节奏感，不仅可以通过笔墨体现，也能利用构图。找张白纸遮挡住右上角，整幅画的气韵就贯通起来了。姚绶应该意识到了构图上有不足，利用画面左侧布置大片留白，稍微破了一下堵塞的感觉。从画中可以看出，技法出众的画家可以不断调整、不断完善。千万不要，明明出现了问题也装作没看见。

姚绶 溪山放棹 局部

画中树石相当精彩，与沈周的画法很像。姚绶在大树下面画了丛丛荆棘，你看懂他的意图了吗？假设没有荆棘，画树的时候笔墨显得单调。同时在空间处理上，荆棘起到了藏与露的作用。利用对比，让拥挤的空间产生深度，画面看起来更加生动。

姚绶画石块的时候似乎没有刻意区分阴阳变化，他又是怎么考虑的呢？到了远景了才注意了一下阴阳变化，看到这里就能发现姚绶还是为了拉开空间距离。为了摆脱画纸尺寸的限制，他在努力表现山水的深度和广度。他希望描绘出纵横千里的气势，尽可能把前景拉到眼前。

​姚绶 溪山放棹 局部

看《溪山放棹》觉得似曾相识，主要源于树石画法。姚绶与沈周不约而同向元代画家学习，反映出江南文人在审美上具有一致性。当文人参与到山水画创作中来，更会关心作品的意境。

姚绶构建出静谧幽深的空间，旨在让人忘记世俗烦恼。他利用文人放棹的文化意象，丰富画面内涵。当山水画承载了细腻感情，就有了遐想空间。姚绶利用笔墨构图的张力，描绘出广阔无垠的气势。看惯了立轴山水，再看《溪山放棹》会发现对于高手而言，形式无法束缚他的创作能力。

​姚绶 溪山放棹 局部

你喜欢姚绶笔下的江南山水吗，如果喜欢可以临仿一下。从技法角度看，《溪山放棹》难度不是很大，只要画出享受自然的逸趣就成功了。