崔寒栢老师是兰亭获得者,是笔者比较佩服的一位老师,并不是他多次获奖的原因,主要是他对书法的理解。崔老师在网络上发表了很多观点,总能直指要害,说到点子上,能写、能教、善理论,这样的书家在当代书坛还是不多见的,因此崔老师拥有众多粉丝,有一定的影响力。
崔老师善谈(谈论),从来没有之乎者也的去扮“高大上”,措辞都很接地气,深入浅出,善于举例,常把理论和实操结合来解读,总能让人茅塞顿开读,有一种顿悟的感觉。关注书坛几十年,书坛的教学存在了这样的一种情况,善说的不一定善写,善写的不一定善教,善教学的不一定上善理论,三连环中总少了一环。崔老师在书法创作及教学上似乎没有短板,这三个“环节”都很突出,互联网的加持下,全国各地都有他的学生。
前不久在网络上看到了崔老师发表了个人看法,他认为当代书坛有两人的书法让他佩服,并且具有一定创造性。第一位就是北京的王镛,第二位就是杭州的鲍贤倫。崔老师认为王镛老师的行书篆书很具特色,鲍学伦老师的隶书,有隶变的色彩,将隶书、篆书、简书相结合,多年的耕耘磨合,打开了隶书创作的另一扇大门,具有很强过人的面貌。俩人的书法,辨识度很强,让人过目不忘,具有很强的探索、开拓性。
平心而论,笔者很赞成崔老师的看法,并不是自己早年收藏过这两位老师的作品在此做宣传。我们将王镛老师和鲍贤倫先生的书法进行综合对比观看,俩位老师取法上、创作的笔墨语言上是完全不同。但写出来的“势”却有相近之意,虽各不同体但格调上却有些暗合。
一个体现在古意的方面,一个体现在生拙方面。优秀的书家往往在继承上下足了功夫,创作时选择的路径很多,正常情况下,分为这几大类:
清秀之美:
赵孟頫的书法风格清秀,用笔外向但不粗糙,符合一般人的审美口味。
清润之美:
东坡居士书法中带有滋润之感,用笔殷实柔婉。
清媚之美:王庞小楷书法中带有女性化的柔美,用笔柔和且富有韵味等。
刚健之美:李邕用笔有力,线条挺拔。
清健之美:黄道周用笔文气,提按相对缓和。
遒丽之美:王羲之用笔轻灵柔婉且坚实,如《何如帖》、《平安帖》。
清逸之美:董其昌书法中带有飘逸的性格,运笔不轻飘也不狂动。
雄健之美:王锋书法用笔有力且饱满,笔苍力健。
雄厚之美:邓石如写篆隶,雄健的基础上古意厚重。
清雄之美:颜真卿线条清晰且有力,如锥画沙。
苍雄之美:沙孟海书法中带有苍劲之感,用笔严实且有力。
生拙(稚幼)之美:徐生翁、谢无量的书法,脱离了炫技,直指书写的核心。
这种“拙”并非真的笨拙,而是在巧的基础上自然衍变,“拙”是书法创作中遵循法度,自然书写,不加修饰,反映出返璞归真的心境,书法中的“拙”能够给观者带来独特的观感。所可能表现为干涩的枯笔和苍老的线条,这种线条是书家在常年临创转换中提取的独特艺术技巧,书法中的“拙”同书法中的“巧”,既对立又不能分割,诠释了古人“大智若愚,大巧如拙”的审美理念。
书法中的“生拙之美”是一种深层次的艺术表达,生和熟是对立的,拙与巧是对立的。长久书法训练的人,笔法字法都很熟练,从“熟”写到“生”需要有一个忘我的过程,从“巧”过渡到“拙”,同样也须拼弃法则的束缚……当一个很成熟的书者,忘掉一切书写技巧,凭着本能,凭着书写的惯性和平时训练的肌肉记忆,忘我的状态下创作更加容易写出心境,贴近于性情,笔墨衬托出创作者的精神。