“残照”，意思是落日的光辉，也就是夕阳的余晖。它常常被用来描绘傍晚时分，太阳即将落山时，天空和大地被夕阳的余光所笼罩的景象。这个词语在古典诗词中经常出现，用以营造一种宁静、苍凉或者沉思的氛围。继续加以推广，“残照”，也用来表达帝国余晖的意思，像经过了“安史之乱”的大唐，已经是帝国“残照”了，让人不兴嘘吁感慨。

海上残照

有意思的是，“残照”这个词，在宋词中使用非常广泛。无论是婉约得不能再婉约的词，还是一些非常规的豪放词，都会使用到它。两宋积弱，让词人可以有更多的场合使用到它，这是可以理解的。

很难想象，这首《忆秦娥》，竟然是出自诗仙李白之手。但读到最后一句，“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，就基本上找到了李白的痕迹。虽然李诗很少有这种悲壮的，这种凄凉的气氛。但“西风残照，汉家陵阙”，就是个大镜头，符合诗仙的特点。废话不多说，我们来看看全词：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，“秦娥”，典故出自秦穆公之女弄玉的故事，后来泛指长安地区的女孩。一个“箫声咽”，直接就带有悲壮的色彩。千年以后，伟大领袖毛主席也有一首《忆秦娥·娄山关》，中有“喇叭声咽”。基调是一样的，都是为了烘托一种悲壮的气氛。

长安女子从梦中惊觉，耳闻一缕凄凉的箫声；放眼望去，是一轮明月，从秦楼的窗户射进来。

“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，“灞陵”，长安东郊汉文帝墓侧有灞陵桥，桥畔栽柳。汉唐以来，送人东行，常至此折柳以赠，示惜别情意。

和泪的梦啊清冷的月，幻映出当年伤感的离别。当年折柳送别，如今但见灞陵桥畔的柳树年年新碧。

“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，良人不见啊音信断绝，只有西风萧瑟，残阳似血，拂照着那汉家帝王的陵阙。

一句，“西风残照，汉家陵阙”，把我们从感叹思妇的悲哀中引导出来，给了一个广域镜头，看着瑟瑟西风，夕阳残照，那悲壮的汉代陵阙，一下子把我们代入了那金戈铁马的大汉时代。从大处远处落笔，融入千古历史兴亡之慨。当年汉家盛世，何等煊赫豪华，而今却古道萧瑟，杳无踪迹。唯余“西风残照，汉家陵阙”，徒令后人悲叹而已。

这不是小家子气的婉约派能写得出来的！

我们再来看看，“残照”在婉约派当家词人柳三变手中，会是一种什么样的感觉。这首《蝶恋花·其二》，也是这位“白衣卿相”的代表作之一，是他婉约词的登峰造极之作，我们来看看全词：

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

草色烟光残照里。无言谁会凭阑意

“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际”，开篇就极力渲染“愁”滋味，“危楼”、“风细细”，“黯黯”，都极力的渲染了词人之愁。

“草色烟光残照里”，这里的“草色”指的是春天嫩绿的草，“烟光”描述的是落日余晖中，光线与飘渺的烟雾交织在一起，形成一种朦胧的美感。“残照”指的是夕阳西下时的余光，整个景象给人一种宁静而又略带忧伤的感觉。

一个“烟光残照”，顿时就没有了豪放派“残照”的那种宏大叙事，烟光残照，朦朦胧胧，啥也看不清，没有了“壮”，只剩下了“悲”。

“无言谁会凭阑意”，“无言”表明词人沉默不语，“谁会”即“谁能理解”，“凭阑”指的是依靠在栏杆上。整句的意思是，在这样美丽的春日黄昏景色中，词人默默无言，依靠在栏杆上，心中充满了无法言说的愁绪，但没有人能理解他此刻的心情。

一句，“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”，太有名了，这里就无需我多说什么了。

从这首词可以看出，何为“婉约词”，一般都是从小处入手，从细节入手，主要是用来渲染个人悲哀、悲伤的心情。“残照”本来应该很宏大，但一个“烟光残照”，一下子就把它写小了，写成了婉约词。

这是一首别具一格的婉约词，它违反了一般婉约词从小处入手的特点。把悲伤的风景写得大大的，却用来渲染他那小小的个人伤感；把小小的“离愁”，搞得像是国破家亡的民族仇恨一般。我们来看这是宋代词人张先的《南乡子·其一》：

何处可魂销。京口终朝两信潮。

不管离心千叠恨，滔滔。

催促行人动去桡。

记得旧江皋。绿杨轻絮几条条。

春水一篙残照阔，遥遥。

有个多情立画桥。

春水一篙残照阔，遥遥

“何处可魂销。京口终朝两信潮”，这天底下，什么东西可以类比自己那痛苦的“离愁”？当然是京口一天到晚永不停歇的潮水。为什么潮水可以类比“离愁”呢？“不管离心千叠恨，滔滔”，当然是那滔滔不绝的潮水，就像那“离愁”的痛苦，千叠万叠在一起。

词的开头，就通过京口那滔滔的潮水，来类比自己那千叠万叠的“离愁”，极力渲染“离愁”的多。

“春水一篙残照阔，遥遥。有个多情立画桥”，自己的船走远了，只见一篙插进春水里，一道残阳落在广阔的江面上。放眼望去，却远远的看到，有一个多情的人儿，正俏立在美丽的画桥上，远远的看着自己的小船远去。

一句，“春水一篙残照阔，遥遥”，看似十分大气，写出了婉约派所没有的壮丽风光。但实际上，这种豪放的风光，是为后面一句“有个多情立画桥”作铺垫的。如果不把场合写宏大，那么，词人是看不到远处“有个多情立画桥”的。

一句，“有个多情立画桥”，反衬了词人不忍离别的痛苦心情。而“春水一篙残照阔，遥遥”，则是后一句的铺垫，十分有意思！

这首北宋词人唐庚的《诉衷情令·旅愁》，写得非常有意思。词人本身不是那种哎哎怨怨的婉约派词人，看见月缺花残，就黯然泪下。他一生就没有皱过眉头，虽然经历了风风雨雨，他也以平常心度过。但这次的旅愁，却平生第一次让他尝到了愁滋味：

平生不会敛眉头。诸事等闲休。

元来却到愁处，须著与他愁。

残照外，大江流。去悠悠。

风悲兰杜，烟淡沧浪，何处扁舟。

残照外，大江流。去悠悠

“平生不会敛眉头。诸事等闲休”，词人平生豁达，不轻易皱眉，对诸事都看得比较淡，万事都以平常心视之。“元来却到愁处，须著与他愁”，“元来”，原来”或“终究”的意思。原来到了真正令人忧愁的地方，必须要将这种忧愁表现出来，与他人共同承担。“须著与他愁”则意味着不得不与他人一起感受或分享这种忧愁，可能是因为这种忧愁太过强烈，无法独自承受，或者是因为这种忧愁是共同的经历，需要共同面对。

“残照外，大江流。去悠悠”，夕阳残照之外，是大江东去，滚滚而前。就像往事，一去而悠悠。

词人本来就满腹旅愁，再看到夕阳残照，大江东去，自然是悲上心来，不由得又感叹起一去不复返的青春年华来。

这一悲伤不要紧，“风悲兰杜，烟淡沧浪，何处扁舟”，词人又看到风吹兰草杜若，远处彦波荡漾的沧浪，就想到自己什么时候能够乘坐一叶扁舟，隐居沧浪呢？

这首宋代佚名词人的《品令》，理解起来就相对难点大一些。在这首词中，词人有些悲秋，有些对青春年华已逝的伤感，却说出了“一觞一咏，更须莫负、晚风残照”，意思是不要辜负这晚风残照。这就难以理解了，“晚风残照”，本来就是伤感的景象，何来辜负之说？

急雨惊秋晓。今岁较、秋风早。

一觞一咏，更须莫负、晚风残照。

可惜莲花已谢，莲房尚小。

汀蘋岸草。怎称得、人情好。

有些言语，也待醉折，荷花向道。

道与荷花，人比去年总老。

一觞一咏，更须莫负、晚风残照

要理解这句词，还得结合上下文。上文是，“急雨惊秋晓。今岁较、秋风早”，一早上，就下起了急雨，雨过天凉，应该是到了秋天了。今年的秋天，来得比去年早。而经过了早上的急雨，这白天一天，就没有晴过。

谁知到了傍晚，却是晚风习习，夕阳残照。于是，词人“一觞一咏，更须莫负、晚风残照”，一杯酒，咏一首诗，让自己更加珍惜这难得的晴天，不要辜负这美好的晚风残照。

这下明白了，原来词人经历了一天的阴雨天气，到了傍晚，却雨过天晴，出现了晚风残照，不禁让词人珍惜起这向晚的晴日。

一句，“一觞一咏，更须莫负、晚风残照”，与其是珍惜这“晚风残照”，倒不如说是珍惜这美好的每时每刻。因为词人最后说到，“道与荷花，人比去年总老”，我要与荷花说到，任何一个人，总是要比去年老了。所以，必须珍惜当下。

这首南宋“江湖诗派”代表人物刘克庄的《贺新郎·其三十二》，集中反映了刘克庄的思想，是一首“自序词”。整首词读下来，颇有“书圣”王羲之的《兰亭集序》的感觉。不信，我们读读看：

忆昔俱年少。

向斯晨、登高怀古，赋诗舒啸。

追数樽前插花客，人物并皆佳妙。

禁几度、西风残照。

元子寄奴曾富贵，到而今、一一消磨了。

君不乐，后人笑。

山南山北添华表。

叹归来、谢池草合，黄台瓜少。

老去爱持齐物论，谁管彭殇寿夭。

待细说、教天知道。

不羡两苏并二宋，愿弟兄、岁岁同吹帽。

杯到手，莫辞釂。

禁几度、西风残照

上阕中，“向斯晨、登高怀古，赋诗舒啸。追数樽前插花客，人物并皆佳妙”，是不是很像《兰亭集序》中的“会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集”？反正就是风景优美，人物风流。

“禁几度、西风残照”，可惜经过了几度“西风残照”式的秋天。这里的“西风残照”，既是季节的轮转，又是人生的流转，更是南宋王朝的“晚照”，让词人产生了多重的感叹。

“元子寄奴曾富贵，到而今、一一消磨了”，“元子”，是指东晋权臣桓温。“寄奴”，南朝宋武帝刘裕的小名。这两位都曾经创造了属于自己的辉煌，可惜短暂就落幕了。东晋权臣桓温的灭亡，表达了东晋短暂扩张的结束。而刘裕之死后，刘宋也是昏君迭出，走上了灭亡之路。

“老去爱持齐物论，谁管彭殇寿夭”，“齐物论”，庄子代表作，其中的“生死观”，是生死是辩证的，认为死与生都是以对方为依据的，从“道”的角度来看，死也就是生，生也就是死，把生死看成自然的旅程。而《兰亭集序》中也说到，“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”。各有各对生死的辩证高论。

总之，一句，“禁几度、西风残照”，一是起到对上下文的承前启后；二是表达了词人众多的感慨，对时间、对人生、对政治。最后得出结论，世界的一切都是变化的，唯有当下是值得珍惜的。这和《兰亭集序》的思想也是一致的。

词人蒋捷是一位非典型的南宋“遗民”词人，他不喜欢元蒙，但也没有明显表达出对南宋政权的依恋。他不像另一位“遗民”词人郑思肖那种对南宋政权的那种刻骨铭心的追恋，更多的是对故国，对时光的追忆。这首《南乡子·黄葵》，也是蒋捷的一贯写作手法，非常朦胧，非常隐晦：

冷淡是秋花。更比秋花冷淡些。

到处芙蓉供醉赏，从他。

自有幽人处士誇。寂寞两三葩。

昼日无风也带斜。

一片西窗残照里，谁家。

捲却湘裙薄薄纱。

一片西窗残照里，谁家

“冷淡是秋花。更比秋花冷淡些”，秋天盛开的鲜花，一般都比较冷淡；而黄葵花儿，则比一般的秋花更加要冷淡一些。怎么个冷淡法？“到处芙蓉供醉赏，从他”，到处是盛开的芙蓉花，供人陶醉，供人欣赏，黄葵也无所谓。

“自有幽人处士誇。寂寞两三葩”，它寂寞的开放着三三两两的奇葩异朵，只有那些幽人处士才欣赏，才夸耀。

“一片西窗残照里，谁家”，夕阳的余晖透过西窗，照在黄葵上，让我不禁感慨，这是谁家的黄葵呢？

这里“一片西窗残照里”，既是黄葵盛开季节的典型象征，也是南宋灭亡后，那些“遗民”词人所处时代的典型象征。尽管南宋已经灭亡，但他们的心永远处在行将就木的南宋中，那是“一片西窗残照里”，谁都知道，南宋即将落幕，但“西窗残照”也很美。

而那些“遗民”词人，就像黄葵花儿一样，就喜欢开放在“西窗残照”式的季节里，而不是蒙元，即使它如日中天。

这首南宋末年词人邓剡的《酹江月 其二 驿中言别友人》，是南宋末年少有的豪放词，但却写得无比悲壮，可以和岳武穆的《满江红·写怀》媲美。词中典故众多，可以和稼轩词媲美：

水天空阔，恨东风、不借世间英物。

蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。

铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪？

堂堂剑气，斗牛空认奇杰。

那信江海馀生，南行万里，送扁舟齐发。

正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。

睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。

伴人无寐，秦淮应是孤月。

蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁

“水天空阔，恨东风、不借世间英物”，这里的“东风”，典故出自“三国”，“借东风、火烧赤壁”。同是水天相连的长江天险，为什么当年东吴能凭它抗曹而现在我们不能据敌于国门之外呢？我恨老天不肯帮忙，竟让元军打败了我们。

“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，“蜀鸟”，指杜鹃，典故出自古时蜀王杜宇失国出奔，死后化为杜鹃，啼声凄惨。“残照”，象征了南宋的最后一丝光芒，最后一声喘息，人人都知道它即将灭亡了。

“睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发”，连用三个典故。“睨柱吞嬴”，典故出自战国蔺相如使秦完璧归赵故事。“回旗走懿”，典故出自诸葛亮遗计吓退司马懿事。“千古冲冠发”，典故战国“易水送别”。

一句，“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，清末大儒王国维有名言，“一切景语皆情语”，“蜀鸟”、“荒城颓壁”，都象征了词人此时的心情，而“残照”，则更是象征了南宋王朝的颓败。