比起唐诗宋词，元曲给大家的关注度，本来就比较低。而在这比较低的关注度中，我们把绝大多数的关注度给了元曲小令三大家，关汉卿、马致远和张养浩。其次稍微会关注一下白朴，他的小令就相对差了一些。再往后，我们就没有叫得上名来的元曲小令作家了，这是否可惜呢。

在这其中，有一位元曲大家张可久，他的小令非常值得关注。张可久是元代散曲“清丽派”的代表，被誉为“词林之宗匠”‌。他的作品或典雅清丽，或超然世外，表现了与道家文明的亲密关系。

他的一些代表作，非常有特点，善用排比句，让人读起来朗朗上口。写的内容要么是自然风光，要么是人生感悟，要么是生活情趣。总之，一旦我们读过，往往会印象深刻，久久难忘。

这首《人月圆·山中书事》，是张可久小令中的代表作之一，非常能体现他作品的风格，也能体现他思想的特点：

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

山中何事，松花酿酒，春水煎茶。

山中何事，松花酿酒，春水煎茶

“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯”，千古以来，兴亡更替就像繁华的春梦一样。这些，不用自己去亲身经历，只用饱读诗书的眼睛就可以感受。读过之后，就像浪迹天涯一样倦了。

“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”，诗书中有，孔子家族墓地中长满乔木；吴国的宫殿如今荒草萋萋；楚庙中，乌鸦飞来飞去。这些，是不是都像一场梦一样？

“数间茅舍，藏书万卷，投老村家”，几间茅屋里，藏着万卷书，我又把思绪拉回了自己的老村生活。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家

“山中何事，松花酿酒，春水煎茶”，山中有些什么事呢？用松花酿酒，用春天的河水煮茶。这，就很惬意了，何必在意那些如同春梦一样的繁花似锦呢？

这首小令中，作者先是使用了一个排比，“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”，道出了繁华若梦的事实；最后，用一个“山中何事，松花酿酒，春水煎茶”的排比，说明了生活中，平平淡淡才是真。

总之，这首小令，非常值得一读。

文学的意义就在于它的委婉含蓄，而不是直抒胸臆。如果是直抒胸臆，那就没有了让人眼花缭乱的文学体裁了，一个说明文就够了。很多小说，花了十几万字，甚至是几百万字，就是为了告诉我们一个或几个道理。相对而言，小令虽然也是委婉含蓄，但篇幅并不长，非常值得我们学习其中的道理。比如，这首《清江引·秋怀》：

西风信来家万里，问我归期未？

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

雁啼红叶天

“西风信来家万里，问我归期未”，当西风吹来的时候，我正离家万里。西风像是一封家书，仿佛在询问着我的归期定了没有。

“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”，鸿雁在红叶满山的季节呼唤着同伴南迁；而离人却对着黄花遍地的景色大醉其中；晚上，他听着雨打芭蕉的声音，却只能籍着秋夜的清凉，但愿做个好梦，能梦回家乡探望亲人。

一句，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”，非常强烈的排比，“红叶天”，秋天到了，大雁都南归了；而我呢？却只能醉倒在黄花遍地的他乡；只能听着芭蕉雨声，在梦里归家一趟。

芭蕉雨声秋梦里

你说我有没有定下归期呢？

每到中秋节，大家的第一想法是团圆。古往今来，绝大多数的中秋诗词，也都是写团圆或思乡。但这首《人月圆·中秋书事》不一样，它写的是飞仙。作者深受道教思想的影响，修仙是其中的一个主要方向：

西风吹得闲云去，飞出烂银盘。

桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团。

鸿都人远，霓裳露冷，鹤羽天宽。

文生何处，琼台夜永，谁驾青鸾。

荷香冉冉

“桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团”，梧桐树的阴影，有一种宁静的氛围；荷花香气缓缓升起，让人以为是在仙境；月光下桂树的桂花，一团又一团，圆润而美丽。

“鸿都人远，霓裳露冷，鹤羽天宽”，“鸿都”指仙境，诗人表达了对远方仙境的向往；“霓裳露冷”和“鹤羽天宽”则分别描绘了仙女的衣裳和仙鹤的羽毛，增添了一种超凡脱俗的感觉。

“文生何处，琼台夜永，谁驾青鸾”，诗人自问“文生何处”，表达了自己作为文人的身份和处境；“琼台夜永”描绘了仙境中琼楼玉宇的夜景；“谁驾青鸾”则是一种对自由飞翔的渴望。

桂影团团

虽然修仙的思想要不得，但一句，“桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团”，在中秋节之夜，这是除了明月，人间最美的三种风光。欣赏了一轮圆月，再欣赏一次“桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团”，这个中秋节，何尚不是在仙境？没有必要再去修仙飞仙了。

在封建社会，归隐是一个永恒的话题。大家都喜欢谈论归隐，但“急流勇退”的归隐，才是真正的归隐。这，是这首《人月圆·客垂虹》，所表达的中心思想。是啊，走投无路后的归隐，不是你真心想归隐，而是一种无可奈何的归隐：

三高祠下天如镜，山色浸空蒙。

莼羹张翰，渔舟范蠡，茶灶龟蒙。

故人何在，前程那里，心事谁同。

黄花庭院，青灯夜雨，白发秋风。

黄花庭院

“莼羹张翰，渔舟范蠡，茶灶龟蒙”，张翰因为思念家乡的莼羹，辞官回到吴中；范蠡功成身退，驾一叶扁舟遨游太湖，自在从容；陆龟蒙整日伴着煮茶的灶炉，甘做江湖上的隐翁。

这三个人中，张翰是勇于辞官归隐；范蠡功成而不留恋高位，自觉身退；而陆龟蒙则一生未仕，心甘情愿隐居。这才是真正的归隐，而不是被逼无奈的归去。

“黄花庭院，青灯夜雨，白发秋风”，庭院里菊花又开了几丛，我在昏暗的灯下守听着夜雨，任秋风把新添的白发吹动。

青灯夜雨

很显然，我做不到真正的归隐。

这首小令中，无论是“莼羹张翰，渔舟范蠡，茶灶龟蒙”，还是“黄花庭院，青灯夜雨，白发秋风”，除了排比，对仗也十分工整，非常值得学习。

宋代词人刘过，在《唐多令·芦叶满汀洲》中，结尾有这样的句子，“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，开了“不似少年游”的先河。后世的诗人或词人，对“不似少年游”，做了各种各样的演绎，始终乐此不疲。这首《人月圆·春日次韵》，是张可久的演绎：

罗衣还怯东风瘦，不似少年游。

匆匆尘世，看看镜里，白了人头。

片时春梦，十年往事，一点诗愁。

海棠开后，梨花暮雨，燕子空楼。

罗衣还怯东风瘦，不似少年游

“罗衣还怯东风瘦，不似少年游”，我穿着轻便的罗衣，仍能感受到春风的清冷，与年轻时的游历相比，已不再有那种轻松愉悦的心情。“匆匆尘世，看看镜里，白了人头”，时光流逝，尘世的忙碌让人无暇顾及，转眼间，镜中的自己已白发苍苍。

一句话，自己已经老了，老得不胜春风的清冷。纵然春天依旧，但我也不能像当年少年时候那样享受春游了。

这里给出了“不似少年游”的原因，就是自己年老体弱，不胜春寒了。

“片时春梦，十年往事，一点诗愁”，我回忆起短暂的春日梦境和十年间的往事，这些都化作了诗中的一丝忧愁。

“海棠开后，梨花暮雨，燕子空楼”，很快，海棠花开过了；梨花在春雨中凋零了；燕子也离开空荡荡画楼。

海棠开后

一切都是那么短暂，最终都归于孤独和寂寞。一句，“海棠开后，梨花暮雨，燕子空楼”的排比，让这孤独和寂寞，是那么让人印象深刻，痛苦万分。

这是中华文化的传统，古人到了暮春，必然会伤春、惜春。这首《人月圆·春晚次韵》也不例外，但这首小令，展现的思想却更加复杂。一般人伤春，都是哀叹花残花落，春花开尽，而这首小令除了这些，更夹杂着与朋友的分别，与恋人的分离，因而更加痛苦：

萋萋芳草春云乱，愁在夕阳中。

短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢。

一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风。

桃花吹尽，佳人何在，门掩残红。

桃花吹尽

“萋萋芳草春云乱，愁在夕阳中”，诗词中，一说到“萋萋芳草”，就意味着“草长莺飞”，意味着春去夏来。更何尚到了傍晚，“夕阳中”，更是愁上加愁了。

“短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢”，词人回忆起在短亭中与友人告别时的饮酒，平静的湖面上装饰华丽的游船，以及垂柳下健壮的骏马。这些细节勾勒出一幅春日离别的画面。

到了“送春”时节，如果朋友还在，大家还能相互安慰，心情会好很多。但更加痛苦的是，朋友也分别了。

“桃花吹尽，佳人何在，门掩残红”，一个“桃花吹尽”，已经是“春归”的典型象征；而一个“佳人何在”，则更为痛苦的是恋人的相隔天涯；最后是“门掩残红”，这哪里是“残红”，简直是词人内心鲜红的血！

佳人何在

这首词中的排比句特别多，有“短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢”，刻画了朋友分别的痛苦；有“一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风”，暗示春天的归去，人生的无奈；更有“桃花吹尽，佳人何在，门掩残红”，春花落尽，夹杂着恋人天各一方，惨不忍睹！