很多人品鉴文人画的时候，喜欢说画中有禅意。那么问题来了，什么禅意，什么叫禅意山水呢？从概念上定义，禅意山水是融合了禅意的创作形式。禅意往往指无欲无求的心境，清空安宁的内心。当画家把禅意引入到山水画创作，让艺术作品有了哲学特征。古代文人觉得，禅意是一种智慧。当观赏禅意山水的时候，就像有高人逸士站在身边，为你解除烦恼忧愁。

据说禅意山水最早出现在唐代，由王维首创。王维是著名诗人，也是著名画家，他研究佛理，在创作中展露心境。有了王维的示范推广，禅意山水引起了世人重视。遗憾的是由于当时的技法成熟度不高，并没有留下来唐代禅意山水真迹。从有限的传世唐代山水可以看出，当时画家更重视青绿金碧山水。水墨禅意山水并没有进入到繁盛阶段。到了宋代，随着水墨山水技法的成熟，禅意山水与文人墨戏结合，诞生出很多杰作。

叶恒 山林水阁

这幅《山林水阁》清代画家叶恒的作品，他的知名度不高，他的老师鼎鼎大名。叶恒是王翚的弟子，从《山林水阁》似乎看不出太多王翚的风格特点，反而有些像明代吴门画派的风格。可以猜想一下，他进行风格上的改变，主要为了体现禅意山水的特点。从画中可以看出，叶恒对宋人山水有过深入研究。当他学习吴门画风的时候，就显得相当从容了。笔墨上的从容感，反哺作品，增加了韵味。

从画中可以发现几个禅意山水特点。从笔墨看，用笔收敛力道，勾画山形水廓尽量避免出现勾斫笔法。整幅画带有柔和清润的美感，从而显得画中景色静谧深远。禅意是一种感受，画家在创作中很难描绘出哲学特征。只能用文人与山水和谐相处，触动人们的想象力。

叶恒 山林水阁 局部

从构图来看，禅意山水要表现出空间的纵深感，便于呈现画家的内心感受。叶恒想要表现出一种深邃幽远的感觉，于是在画面构建了复杂的中景。他从纵向、深度入手丰富空间层次。

举个简单例子画中出现了一道瀑布，瀑布两侧怪石林立。他利用石壁一侧通道，让空间自然延伸到远方。遗憾的是，笔墨变化有限，皴法相似影响了空间划分。从这个细节可以看出，叶恒的能力没有完美体现他思考的结果。

叶恒 山林水阁 局部

即便如此，他已经有意识地进行形式与内容的统一。这就能理解，禅意可以断除烦恼，他为何用崇山峻岭、山峦叠嶂表达无忧无虑。这就是智慧的闪光点，看到他超脱世俗的态度。凝视画中山水，让人若有所思。

叶恒从空间效果入手，描绘静谧山林，表达禅意境界。这种方法被很多画家采用，成为描绘禅意山水的经典手法。看山中文人的生活状态，看山水相依的景色，就会恍然大悟。原来禅意是一种生活态度，禅意是一种经历感受。能让你找到内心的淡定，那就是禅意。

叶恒 山林水阁 局部

摆脱尘世喧嚣，亲近山水自然，你喜欢叶恒的《山林水阁》吗？如果你看过这幅山水，感受到内心宁静，那说明禅意已经影响到了你的感受。