这幅画是近代画家林纾的作品，根据宋人诗句创作而成。从画中题跋可以看出，他仿清代画家王原祁风格创作而成。有古人诗句，有技法特征，通过题跋就能了解林纾的创作意图。从题材看，这是一幅诗意图。从内容看，画中描绘文人雅士享受隐逸生活。画中题诗叫《山水卧屏》，大概意思是文人雅士喜欢在自然山水间生活，厌倦是是非非。不想为了日常应酬耽误大好时光，更愿意在画屏上描绘林泉景色。

很明显林纾想要借用诗意提升画作意境，至于他为何仿王原祁画风就没有进行说明了。王原祁生活在清初，他在技法钻研和理论研究方面都有很高的成就。同时他还是娄东画派的代表性画家。有清一代，受王原祁影响的画家不计其数。哪怕到了近代，他的影响力依然不可小觑。

林纾 林泉幽壑

王原祁的山水画强调用笔线条，追求构图上的完整性。他喜欢画矾头组成起伏群山，后人把这种画法叫垒石成山。从林纾的画中，只能看出构图的完整性，笔墨上的特点更像明末画家仿元人山水。为什么不像王原祁风格呢，这样画到底好不好呢？为了解答问题，还要在画中寻找答案。

《林泉幽壑》看似用笔精细，却让人觉得缺少味道。这说明他在笔墨上有些问题，并没有画出林泉之致。先看他画的山石，采用披麻皴和点子皴，旨在突出苍润厚重的感觉。披麻皴画山石，讲究墨色变化，开合变化，相互呼应。以前景为例，这些关系在画中都没有看到。看似皴擦认真，实际上并没有反映出山石结构质感。

林纾 林泉幽壑 局部

前景在构图上有了开合变化，这是优点可以增加画面生趣。不过他画的细节，设计感太强了。为了实现空间布局的变化，他在山石的下边缘画了一道石梁，通过石桥衔接两侧大山。这样布局有些画蛇添足的感觉，可以用一张涂黑的纸片遮挡住石绿晕染的平台部分。是不是觉得构图就合理了啊。

再看临水的岸石，皴点并用，依然没有表现出山石质感。他也用到了勾勒、皴擦、点染，但显得过于程式化。比如岸石垂直于水面的部分，其中一段皴擦线条没有任何变化，平行等距排列。犯了皴法的大忌，缺失了结构。

​林纾 林泉幽壑 局部

随着视线延伸，就到中景部分，主要描绘烟云雾霭中的层林。眼中所见都是枯枝，到了远景才有了若隐若现的茂林。虽然传统山水画是为了寄托情感、显露心境，但为了方便人们走入画中，也会考虑描绘内容的合理性。

尤其是创作诗意图，应该表现出诗意之外的韵味。从《林泉幽壑》可以看出林纾在创作中的问题，很大程度上由于只知道仿古。仿古是创作的必经之路，仿古的同时不能放弃思考能力、观察能力。他有足够的笔墨练习，没有长期观察，画成这样也就不奇怪了。

​林纾 林泉幽壑 局部

乍一看很传统，仔细欣赏不太满意。没有画出隐居山水的理由，没有表现出笔墨技法的精妙之处。基础没打好，在创作中很容易暴露出来。