很多人喜欢山水画，尤其喜欢宋人山水。遗憾的是，由于年代久远宋人山水难得一见。后人见到的一些宋人山水多是伪作，有一部分是明代浙派画家的作品，被人改头换面假称宋人作品。比如这幅《山行访友》，如果隐去名款、印章，看上去很像北宋李成、郭熙的作品。

朱端是明代画家，生活在明代中期。他小时候生活贫寒，靠砍柴捕鱼度日。由于天分极高，靠画画改变了自己的命运。当时达官显贵偏爱宋人山水，他就去裱画店学艺。久而久之，他仿宋画的功底极为精深。朱端成名后被召入朝廷，成为一名宫廷画师。有了俸禄之后，他的作品愈发精致，主攻山水人物的画法。相较宋代作品而言，他在画中添加人物往往会强调故事性。从点景人物的身份地位、所处位置，就能看出他要表达怎样的情怀。

朱端 山行访友

树石技法仿北宋山水，构图布局有南宋山水特点。从中可以看出，朱端对两宋山水的风格特点都很了解。宋代山水常被称为巨碑式或者巨嶂式，画中一座高山顶天立地。南宋山水在构图上更加复杂，通过丰富的空间变化突出自然特征。朱端根据自己的经历，在画中添加了打渔、砍柴的细节，整幅画除了空间感更加突出，还有时空变化。

明代画家仿宋人山水，往往在构图上做文章，笔墨上不及宋人。《山行访友》也有这个特点，从树石画法就能看出。前景松树乍一看遒劲有力，松林一侧斜出枯枝，松树下还有灌木丛林。这一组杂树在用笔上基本一样，哪怕枝干不同，也难以画出层林的苍郁。

朱端 山行访友 局部

再看画中山石，似卷云皴又不是卷云皴。呈现出刮铁皴的特征。朱端既要山石的苍润韵味又要山石的崚嶒质感，就显得有点儿矛盾了。幸好他用线功底扎实，弥补了皴法上不足。他还通过多次晕染，强调山石的立体感，让画中景色有了雄奇气势。

有不足，也有优点，朱端的《山行访友》与宋人山水真迹相比就有些尴尬了。这就导致，仿作无法取代原作真迹。这不是朱端一个人大问题，跟他同时代的宫廷画家都有这个问题。

朱端 山行访友 局部

朱端画山水在乎视觉效果，布置各种细节元素的时候显得过于精致。再举个例子就知道了，《山行访友》的中景是三段式构图。如果把中景单独“拎出来”画一幅山水，笔墨构图会更精彩。

这是明代院体仿宋人山水的另一个特点，局部往往比整幅画精彩。古人造假的时候也注意到这个问题，通过剪裁拼补重新装裱“创造”出一幅佳作。欣赏《山行访友》的时候，可以把重点放到线条上。学习古人用线时产生的提按变化、顿挫变化。理解了用笔的高妙之处，对学习山水画大有裨益。

朱端 山行访友 局部

你喜欢《山行访友》吗？纵然有种种不足，画中产生的时空变化还是让人迷恋。这就是传统的魅力，只要学到一丝一毫的优点就能让人回味无穷。