很多人都听说过一个词，叫“墨分五色”。实际上，墨可以变化出很多颜色，远远超过五色。比如，赭石、石青、石绿等色彩都可以调入墨色，让墨色产生出各种美感。古人把墨色当成山水画创作中最重要的颜色，用墨高手可以画出五彩斑斓的效果。看完这幅《奇峰雨霁》之后，说不定就会感慨。谁说没有五彩斑斓黑，山水画中就有啊。

《奇峰雨霁》是清代画家法若真的作品，他生活在明末清初。顺治初年科举入仕，进入翰林院担任编修。到了康熙年间，法若真隐居黄山，以开馆授课为生。闲暇之余喜欢描绘黄山美景，成为清初著名画家。画中山势纵横，有奇峰峻岭、层峦叠嶂，溪瀑烟云增添了生动之美。这样的作品一看就是观察写生后的佳作，闭门造车画不出来这般生动天然的韵味。

法若真 奇峰雨霁

古人画山水强调笔墨，关于用笔的方法总结了很多，至于用墨由于变化微妙精细，很难用言语总结。如果说不出来，那就画出来，用作品表达艺术主张、心得体会。赏画往往按照画家的创作步骤欣赏，找到画家落下的第一笔。一般而言，画家都是先画前景，然后按照由近及远的空间变化进行创作。

为了丰富前景的墨色，法若真在墨中调入了石青石绿。经过雨水滋润，树叶会产生一种温润洁净的美感。当层林交错在一起的时候，树叶颜色会变深、有光泽。有了墨青、墨绿两种亮色，就能画出自然美感。随着空间的延续，用墨枯润结合笔法，以浅墨为主，形成空间过渡。他用笔精细，仅是淡墨又能分出来三、四种变化。

法若真 奇峰雨霁 局部

他对墨色这么重视，为了捕捉到山川之魂。古人觉得自然万物都充满生机，山水树石的生命力能够画出来，就可以理解天人合一的道理。仔细看《奇峰雨霁》就会发现，空间层次的变化相当丰富，前景、中景、远景都包含好几个层次。空间感可以表现出来，多亏了用墨方法得当。

前景稍远处的树叶从墨青变成了墨绿，符合视觉观察的细微变化。为了配合杂树，在山石处理方面也用墨色变化。重墨勾画山石轮廓结构，枯笔渴墨皴擦石块表面的褶皱凹凸。最后用湿笔淡墨反复积染，达到苍润厚重的效果。这样画出的山石可以产生微弱光感，显得硬挺立体。

​法若真 奇峰雨霁 局部

看到他画的雨霁景色，可以想象出阳光照向高山，整座大山显得气势浑厚。哪怕看不清楚远处的群峰景色，也可以感受到清新灵动的韵味。远山层林用淡墨皴染，勾画山石轮廓的时候纵然用重墨，也要结合渴笔技法。

山中涌出山岚雾霭，让画中景色宛若人间仙境。看到这样的美景，真想隐居山中远离尘世烦恼。这就能理解，为什么法若真弃官隐居了。天天畅游在仙境里，谁还会在乎功名利禄啊！

​法若真 奇峰雨霁 局部

《奇峰雨霁》能够有这么精彩的用墨方法，离不开法若真学习宋元技法。师传统，师造化，才是一条正确的创作道路。法若真的《奇峰雨霁》再次印证了这一点。