画构图复杂，笔墨细密的山水画有什么秘诀吗？欣赏一下这幅画，说不定可以找到答案。《溪山幽谷》是清代画家王翚的作品，画中山水满密，已经到了处处有景的程度。画这样一幅立轴山水耗时耗力，创作中的艰辛常人很难体会。也许有人会说，他的风格就是如此，熟能生巧之后没有什么难度啊？难度恰恰就在熟能生巧，由生到熟已经是很多画家跨不过去的难关了，更何况还要熟练掌握各种绘画技巧。

传统国画的题材类别从唐代六门，扩展到宋代十门，一直到元代发展为十三科。古人觉得，在众多类别的绘画作品中山水打头。山水画可以在传统绘画中独占鳌头，除了可以寄托情怀，还和创作难度有关。画山水几乎包含了国画的所有技法，很多山水名家改画花鸟、人物也能取得不错的成绩。

王翚 溪山幽谷

创作有难度，技法有高度，意境深远，韵味悠长，让山水画成为很多画家的最爱。王翚画溪山幽谷，呈现出一种从容优雅的意趣。哪怕千岩万壑、层云叠嶂的景致，他也能画出天然美好的味道。这种从容感让画中山水蕴藏了节奏、韵律，欣赏的时候不会觉得烦闷。

王翚从笔墨、构图两方面入手，画出全景山水的气势。先看他用到的皴法，远山奇险用斧劈皴、披麻皴、厾点等技法描绘。为了画出奇美壮丽的视觉效果，要考虑空间布局。他用淡墨勾画皴染山体，怕墨色淡雅体现不出精神气势，又用重墨干笔在山石结构处画出浓阴密树。用笔流畅，笔力多变，前后呼应，画出烟云托起远山的效果。

王翚 溪山幽谷 局部

中景处的山体结构用披麻皴表现，结合留白法、勾勒法形成的烟云胜景继续强调大山的气势。他对细节效果很看重，哪怕山中隐藏的萧寺一角也认真勾画、保证结构精准。山外有山，山外有云，山外有天地。他利用笔墨形成浓淡、虚实、疏密对比，画出生动细腻的山水景色。

在笔墨运用上，王翚已经有意识的表现空间关系了。他在构图上继续强调空间感，力求画面布局有层次，有宾主，有开合，有藏露。画细密山水，一定要注意主次分明。

​王翚 溪山幽谷 局部

举一个例子就知道了，王翚画的是群山景色。为了全景展现，让人欣赏到山水最美的一面采用了藏露的方法。前景处的奇石山岩露出跟脚，中景处的群山藏住跟脚。藏住看上去重复的细节，显露出不同空间的不同景色。

再说一个开合关系。开是展开的意思，合是收紧的意思。前景描绘水边一角，这是“合”。中景描绘整体样貌，这是“开”。中景和前景形成开合对比，让画面显得雄壮巍峨。这样耐人寻味的细节有很多，充分展示了王翚强大的构图能力。

​王翚 溪山幽谷 局部

通过《溪山幽谷》可以发现，画繁复满密的山水景色，需要理解空间关系。只要空间成立了，怎么画都能让人感到满足。就像王翚一样，画出了山水景色的深度和广度，让人羡慕画中的垂钓文人，也想行走在山水间亲近自然。