中国是一个诗歌的国度，在诗歌的花园里，摇曳着风情万种的诗篇。有“凌寒独自开”的傲岸不羁，有“暗香浮动月黄昏”的沁人心脾，更有“一枝梨花春带雨”的楚楚动人。白居易的《长恨歌》无疑是园中独特的一枝。他曾自评：一篇长恨有风情。那我们就一起来看看，它的“风情”在哪里？

一是故事有风情。这首叙事诗的主线是李隆基和杨玉环的爱情悲剧，故事中有生离死别，有现实也有仙境，婉转低徊。在这段充满悲欢离合的爱情里，我们看到了两心相知的欢乐，看到了生离死别的悲痛，看到了至死不渝的哀思，更看到了相爱却不能相守的绵绵长恨。爱情，本就最具风情。《长恨歌》之风情，在于哀婉动人、缠绵悱恻的风月之情。

二是人物有风情。有风情的故事，自是离不开有风情的人物。杨玉环是古代“四大美女”之一，闭月羞花；唐明皇中兴大唐，成就盛世，都极具风情。孔子曾说：立象以尽意。象即形象，意即情感。我们不妨通过品味形象来感受诗情。

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。这是一个特写镜头，杨贵妃的美在这“一笑”中被无限放大了。正所谓“美人一笑倾人城”，“笑”向来是美人的标配。“回眸一笑”惊艳四座，又拿六宫粉黛对比，更显其美艳不可方物。一个神情，就尽显贵妃的美艳风情。

“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”。这是一种体态，一直以来国人对女子“美”的标准就是娇柔，贵妃的“无力”而需“侍儿扶起”，正是万般娇美，惹人怜惜。

“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。这是一个动作，身为一国之君，眼见心爱的女子被处死而不能救，何其悲伤，眼见“血泪相和流”，何其触目惊心，玄宗的深情中蕴含着无奈。

一个个简洁的动作，一个个传神的姿态，一幕幕仿佛再现的实景，贵妃艳丽、华丽、美丽，玄宗多情、痴情、长情。《长恨歌》之风情，在于人物细腻传神的风采。

“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”他，回来了。那宫中的芙蓉，娇美依旧；那池边的杨柳，依依如昔。春风微微，桃李花开，秋雨点点，梧桐落叶，南苑的秋草绿了又黄，满阶的红叶落了又枯。她，在哪里？

玉环风情万种，玄宗痴心一片，却以悲剧收场。鲁迅先生说：“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看”。那白居易呈现这个悲剧给世人，又想表达什么呢？而关于《长恨歌》主题的争论，从它面世之后，就曾未停过。

三、主题有风情。《长恨歌》主题的表达，一直众说纷纭。有“讽喻说”，白居易讲求“歌诗合为事而作”，这首诗应该就是对唐玄宗重色误国的讽喻，告诫统治者要引以为戒，免蹈覆辙。前一部分写“恨”之因，后一部分写恨之本身，贵妃惨死，玄宗孤老，天人永隔，相会无期。既不是对二人的同情，更不是歌颂，而是通过二人最后的结局讽刺他们苦果自尝。也有“爱情说”，认为此诗虽有讽刺，诗文的主体部分则是对二人爱情悲剧的描绘。白居易在《新乐府序》中谈到他的创作手法，即为“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也”。《长恨歌》末句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，可见作者的创作初衷是表述爱情的。同时，白居易在整理自己的诗集时，曾自评此诗：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”秦吟就是他的一组讽喻诗《秦中吟》，既然白居易把《长恨歌》和《秦中吟》相对而论，也就表明，他自己并不认为此诗是为讽喻而作。由此我们也可以延伸到白居易的生平，他早年与邻家少女湘灵相恋，但其母以门第家世为由，棒打鸳鸯。此事一直是白居易内心的痛，“诗言志，歌永言”，或许在李杨情殇的背后，是白居易在缅怀自己未遂的爱情。也许，《长恨歌》震撼我们的，是诗中那至死不渝的爱情，是那“孤灯挑尽未成眠”的耿耿相思，是那“上穷碧落下黄泉”的执着寻觅，更是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这一源于文本而又超越文本的共同祈愿。此外还有“兼有说”。认为此诗的前半部分是对玄宗享乐误国的讽刺，讽刺的是作为国君的玄宗；后半部分则饱含着对二人爱情悲剧的同情，对二人痴情的歌颂，歌颂的是纯粹的爱情。身份不同，责任不同，爱或许就该轰轰烈烈，但在爱情里，我们也常常无法忘却对自己、对家庭、对社会的责任，就未必真能奋不顾身了。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。一部伟大作品所投射出的意义也往往不是单一扁平的，千年以来说不尽，《长恨歌》的风情，在于那多元立体的主题。

如此风情的《长恨歌》，影响了当时和后世一大批的文人，他们创作出大量优秀的文学作品，如：宋传奇《杨太真外传》，元杂剧《梧桐雨》，明小说《惊鸿记》，清戏剧《长生殿》。同样的李杨爱情，不同的文学形式，呈现出不一样的风情。正是有了这别样的风情，我们的文学才百花齐放，春色满园。