在一千多年前的浔阳江头，秋风瑟瑟，一位诗人在与友人话别之际，无意中邂逅一曲琵琶，写下了哀怨缠绵的诗篇。他就是白居易，写的诗是《琵琶行》。在这篇诗作中，白居易将抽象的音乐写得生动可感，精彩纷呈，可称得上是能想人之所想，道人所难道。

《琵琶行》中写了三处琵琶演奏，我们一一看来。

“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。”

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

“感我此言立良久，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。”

在这三处音乐的描写中，诗人运用了大量的修辞手法。

诗人首先运用了大量的叠字和双声叠韵词，如“弦弦”“声声”“续续”“嘈嘈”“切切”“凄凄”等叠字和“幽咽”“间关”等双声叠韵词。这样的组合，让人读来朗朗上口，也带有缠绵的情味。

诗人还用了比喻。大弦的声音像是急雨，小弦的声音像是私语，比喻生动，又贴切地阐释出琵琶这种乐器中大小弦的区别，把琵琶声比作平时熟悉的声音，让人们感知到琵琶乐曲的音乐美。把琵琶声的高低错落比作珠落玉盘的声音，营造出一种韵律感十足的氛围，既有美妙的起伏变化，又增强了形象性。

此外，视觉形象和听觉形象的互换，使音乐形象得以鲜明、具体、摇曳多姿地呈现出来，这是一种通感的手法。

诗人还把音乐的描写和琵琶女的身世巧妙地结合起来。琵琶女正是因为“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。”所以在弹奏之初便能“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”她少年得志，却中年飘零。“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”思念及此，她的乐曲自然而然地“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”她追忆起往日在京城的岁月，琴音变得繁复，节奏交错。而当想起“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作贾人妇”时，她由回忆转回现实，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”琴声的停歇，也是对现实的无言，冷涩的琴声是清冷现状的写照。她遭遇“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。”由是她“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”她内心的悲情重又聚集，琴声再度激烈，也是她情绪的聚集和爆发。

白居易精通音律，有一次，他看到一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》的图画，就指出这幅图是演奏曲中的某个乐章的情景，找乐队演奏试验，当演奏到那个乐章时，白居易突然喊停，所有演奏者的姿态和指法都与图画中的一样。也正因此，他才能用无比精准的语言，把这一曲琵琶描述得无比精彩。

琵琶女将自己的身世变迁以及重重沦落之情融入琵琶曲中，白居易正是她的知音人。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”同在天涯望明月，同叹韶华付水流，同忆京城繁华地，同感处境倍凄凉。琵琶女和白居易，有许多的“同”，他们同在命运发生转折，都是从得意到失落，都才高且畸零。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”是诗人内心的呼喊，是他谪居之苦，沦落之恨的真实写照，也是这首《琵琶行》的主题。

从某种意义上讲，世间的一切，都是遇见。佛家认为，前世的五百次回眸，才换得今生的一次擦肩而过。某一次邂逅，或许会让人由此及彼，触发内心埋藏的情感，或欢喜，或忧伤，或感动，又或只是茫然。这也许就是所谓的缘分吧？正是千年前的那一夜，他们的不期而遇，才留下了不朽的经典。