从空间角度来看，自然之力下的缜密间不容发，从时间角度来看亦是如此，世界上各种事物精神上和物质上的迁化流变从来没有片刻止息，但人们对于事物的观察则是间断性、阶段性的，对于事物的把握则是概括性的，这不仅是难以避免的，甚至还是必要的，对于艺术而言尤其如此。

人们在画山时不可能把整座山全画进去（确切来说，即使是微小之物也不可能画出其所有细节），必须有所取舍。同时，在一张画中却可以表现一座山四季风景的变化，这便可以推出艺术中缜密两个方面的特点。一是真实性，也即艺术是要尽量多地把握事物精神展开过程中深层次的真实而非表象细节。二是体系性，缜密不仅要包含尽可能多的真实，这些真实还要能够形成一种体系性的建构而非松散的堆积，也即在要体系性之下容纳尽可能多的真实。

对于高水平的艺术来说，二者缺一不可，艺术既要表现真实，又不能只是某种或某一层面真实的刻板堆叠，这就必然要求艺术的表达要以点带面，以无该有，以虚生实，同时要注意各个层次真实之间的揖让周旋和并行不悖。如果只关注某个点或某个层面真实的充分展现，其他真实很可能便因此失去了展现的空间和可能，这种表面的或浅层次的缜密实际上是以牺牲掉缜密的丰富层次性为代价的。

所以缜密的总和体系融合之上还要有进一步的提炼，这种提炼使得缜密产生一种通透性，这既体现于自内而外的条理性、层次性表达，又体现于自外而内的非完全性表达和非表象真实表达。或者说，艺术中的缜密求诸于道之真实的完备，是一种抽象的应有尽有，而非表象的纤毫不遗。

在艺术中，事物神与形的缜密又只是用来引发人们精神的缜密，因为大部分事物本身一直就在那里存在，不同的人却会从中感悟到不同的精神内容，事物由模糊到清晰的背后其实是人自身精神的觉醒，所以说艺术的价值表面看起来在于其总能较常人发现更多，其本质却是其中包含了更多精神的醒悟。人不仅能感悟到某个事物中的精神，还能够联想到与之相类的其他事物，还能够将从各种事物中感受到的精神进行融合和重构，进而将之融入到自己的精神之中。

注：本文根据大愚观点整理

「东方美学标准之缜密」精神在意识层面和物质层面的双重展开

「二十四品新解」谈缜密对于艺术整体性和一致性的潜在要求