个体灵魂能量的大小取决于其对于宇宙灵魂的趋近程度，不同的个体灵魂对于宇宙灵魂的趋近程度则是参差不齐的。于是某个个体灵魂已经熟练掌握的技术，对于另一个个体灵魂而言却可能仍然处于一种模糊和未知的状态。前者固然具有先发优势，但一种技术越是熟练掌握，则在其实际应用的过程中灵魂参与的积极性便越小，产生新变化的可能性便越小，比如书法中的甜熟。而后者在学习的过程中如果有灵魂的主动参与则有可能改进、突破甚至颠覆原有的技术，从而具有后发优势。

所以灵魂的变化是可知与不可知，可预测与不可预测的结合，只有这样的变化才是属于灵魂的不尽变化。艺术作品如果能体现出这种不尽的变化肯定是高级作品，但绝对的不尽变化显然无法真正达到，所以最多只能是一种概括性的到达，次之则是一种部分性的到达，再次之则体现为一种所有人或有些人未曾见过的新颖性，严格来说最后一种情况下作品中已未必会有灵魂，因为其中可能只有由新颖伪装而成的假象的不可知和不可预测。

灵魂对于有形物品的生产可以分为两大类，第一种类似于机器的流水线生产，其生产的东西有着某种确定的目的和标准，不符合这种目的和标准的便被认为是不合格的。许多托名艺术的生产也可归为此类，比如画作的印刷品，因为它们无论在形式上还是本质上都是相同的。还有一种情况，比如一个人在创作过程中被所学的条条框框完全束缚住而没有任何自己的见解，这样出来的作品自然也是没有生命力的，因为在这样的创作活动中，只是灵魂之下的某些技能发挥了作用，灵魂本身并未真正参与其中。

前面说过，除了作为本源的宇宙灵魂和个体灵魂，各种事物只能是或多或少地具有部分被赋予的灵魂能量而非具有灵魂本身，但能具有某种灵魂性的内容已经非常难得。通过物品对灵魂进行某种再现和表达的艺术创作便属于此类，其不以某种实用的重复性生产为目的，甚至没有特定明确的目的，灵魂不仅具体参与到作品的创作过程中，而且随着创作者有意无意的创作行为和动作，灵魂的某些内容永恒地停留在了作品之中，从而完成了灵魂对于作品的赋能。这些灵魂能够自己生发运动，也便使得作品有了生命力。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之四十九

「二十四品新解」艺术作品是精神的另一种生命形式

【书画中的雄浑】雄浑是内在的无限生机活力和外在的无限变化可能