廖鸿业

字思金 出生于广东雷州。

世觉精舍、逸燕堂主人、可乐居士、香山漫士。

自小跟随族兄廖思仁学诗词，2000年到北京求学，现居北京。

先后师从李妙染、王文芳、胡抗美、曾翔。

首都优秀中青年文艺人才，北京市书法家协会隶书专业委员会委员。中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国书法家协会会员，北京市书法家协会会员，北京市朝阳区书法家协会理事。

固 其 根 本一一谈临帖

文/廖鸿业

对学书者而言，临摹是不二之选。康有为说：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。”

临帖常分为实临、意临，切合自己的需求来取舍。实临就是要一丝不苟地按原帖去临摹。细心观察、体会、归纳。孙过庭所说“察之尚精，拟之贵似。”特别是用笔方面，琢磨其用笔之势。领悟赵孟頫所说的用笔千古不易。

在实临达到一定水平后，就可以根据自己的需求进行意临。意临是作者根据自己的审美需求的二度创作，从而达到“忘形得意”。所以高手临帖，日日有新意。追摹古人得高趣，别出新意成一家。董其昌说：“书家妙在能合，神在能离”，“能合”是共性的相融，“能离”则是个性的绽放。

临摹不仅是学习和继承传统的途径，它还能成为二次的创作，也就是说，它本身就可以是一种创造。择善又非仅袭其技，有取其意效其神，有舍其形生我意。确立个人的临摹观，达到“得鱼忘荃”之境。历来名家临帖，多是持有已见，自有风貌。古人的一些临作，如褚遂良、虞世南、赵孟頫、八大等人临的《兰亭序》，王铎、傅山留下的大量晋唐临作，既体现了他们精湛的笔法技艺，同时为后人提供了很好的“二次创作”的模式。 本身就可以视为独立的完整的优秀作品。

在古人不同的点画中寻找和捕捉自我，调动起自己的审美趣味，适合当时思想感情的造形元素进行整合，通过笔端充分表现出来。不在于维妙维肖，而在于从不同角度的阐述与演绎。 合乎法度，又见神采，不失古意还有自己。不同的碑帖就如同菜市场不同的菜，买回烹调做出适合自己口味的菜。一道佳肴，有的人喜欢，有的不喜欢。不同的地方，不同的人群，不同的口味，所谓的众口难调。

宋人吴可论诗，说诗有“死句”和“活句”之别。“死句”就是诗歌语言仍然只是语言，“活句”就是诗歌里面不再只是语言，超出了语言层面。书法学习—也是如此，对传统的模仿，是手段而不是目的，好的临摹在于融会贯通之后的推陈出新。

对书法人来说， 临摹是一辈子的要做的功课。从临摹中去消化，做到善学善化，古代大家，无一例外。王铎甚至给自己立下“一日临帖，一日应索”的规矩，将其贯穿于整个的学书过程，为我们今天的学习与创作提供了非常宝贵的经验。



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