陈方既1921年9月出生于湖北省沔阳县（今仙桃市）。1946年毕业于国立艺专。国家一级美术师，曾任中国书协学术委员会委员、湖北省书协副主席。长期从事美术、书法创作及理论研究工作。曾获中国书法第一、二、三届中国书法最高奖兰亭奖·理论奖。2013年荣获中国书法第四届中国书法最高奖兰亭奖·终身成就奖。
当今“丑书”流行的思考
文/陈方既
“丑书”不是一个贬义辞，而是指那些有异于传统的平正之势，与通见的帖书碑书面目不同，另具一种风貌、另有一种意趣的书法形态。历史上如郑變、金农，现代人如徐生翁、赵冷月等之书均属之。
傅山曾提出以“宁丑毋媚”为主旨的四“宁”四“毋”论，意在治帖学书风的妍媚虚靡。傅山还认为其时书风不正是书人违背了“天倪”，刻意做作使然，因而更提出了“字贵天倪”的要求，并说“学童初学仿时，都不成字，中而忽出奇古，令人不可合，亦不可拆，颠倒疏密，不可思议，才知我辈作字，卑鄙捏捉，安可语字中之天？”（《霜红龛集·杂记》卷廿九）
金农 隶书轴
然而事隔三百多年后的当今书坛，他所期盼的书法现象，却大量地呈现，可说已成为当今一种相当普遍的书风。
这是为什么？这是偶然出现的现象，还是有其必然？本文认为这是一种必然。这种现象的出现，既有历史的原因，也有现实的原因。
所谓历史的原因，是说书法发展的历史，必然会引出“以丑为美”的思想。只是这种思想出现后，虽被众人所认可，然在当时实际的书写中并未能实现。
书法本是随着实用需要发展起来的艺术，实用需要的增大，书写方式方法的改进完善，技能的提高，使书法面目也有日益由粗拙向精妍发展，虞龢把这一现象视为历史的必然，也体现人们的书法审美心理规律。
他说：“古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。”但是他万万没有料到，书法发展到书风单一、一味精熟以后，还会引起人们审美心理的逆反。傅山的四“宁”四“毋”之论，就是在这种情况下提出来的。清道光以后，刘熙载于其《艺概·书概》中提出“以丑为美”，“丑到极处就是美到极处”这一观点，同样被书界认为高超之见。但未见持论者的实践和赞同者的实践。
郑燮 水墨立轴
清代中期，在人们久厌帖学的沉闷时刻，碑书之美被人发现。从此书坛确实出现了非帖学一统的新变化。但是，即使在宣纸上力摹碑书效果的人，在书法形体上，该平正的仍不失平正，该紧结者仍保持紧结，或是两者的结合，即以帖学技法为基础，吸取碑书气息，其形体结构并不“丑”。
这一方面是当时许多学习碑书者早已有了扎实的帖书根基，而且还因为在帖书的长期熏陶下，形成了根深蒂固的法度意识。实事求是地说，绝大多数优秀的北碑魏书，也只是在艺术风格上与帖书存在着区别，形态结构却没有特别不同于帖书的“丑怪”，其朴茂、浑穆、丰富、厚重，足以使久厌帖书之妍的审美心理获得极大的满足。没再想到从这种形式风格之外，另寻“丑”的面目。
直到乾隆时期，郑燮、金农等人，倒是在时代新风的冲击下，有了书法新形态的自觉寻求。民国时期，徐生翁在孩童稚拙之书的启发下，不拘成法，寻求天趣。尽管以其功力、修养，使其书获得了一定成功，得到时人的肯定。但这种书风，在当时整个书坛仍是寂寞的，即作为“丑书”形态，仍无更多人寻求。
赵冷月 书作
不是此间天地太小，无可开发，也不是人们审美心理上不能接受，而是审美心理与书法认识仍存在很大的矛盾：既厌帖学之虚靡，又难以接受“全无法度”的真率与支离。但是，胸无成见特喜天真的人们，只要将幼儿初学之书看看，就不难感受到：在传统的碑、帖风格面目之外，确实还有因丑拙产生的另一种清新的天趣横生的审美境界，有待从帖书法势、碑书规范蜕化出来的书家们，以其敏锐的感受和工夫修养去开掘、去创造。
所谓现实的原因，是说时代已为这种大异于传统碑、帖审美效果的书法出现，准备了条件。
进入到现代科技大发展的时代，改变了人们的生产、生活，也使人们各种传统观念出现了前所未有的新变。在所有文艺形式中无大变化的，只有书法，因为这古老的艺术，受着文字、书体的制约，难以改变。但时代也要它变，这是一方面。
另一方面，现代工业生产的高度机械化，严格的操作规程，紧张的运行节奏，使生存于其间的人，心理上因极度专注而紧张、迫促、拘谨，面向往散缓、轻松、自由。现实中失落的东西希望在艺术中得到补偿。对于时代的书法，也希望它不拘常式、不守成规，能自由自在地成为散缓、自由、真率的挥运，以适应时代人的心灵。
不少有才识的人，以急切的心情，以尽可能快的速度，走过了学习传统、掌握基本技法的阶段以后，进入创作。他们必然不会再去重复历史上久已存在的风格面目，而去努力从历史上不曾有过、前人想要而未能实现的方面寻求。“丑书”，有前人提供的理论，有西方现代抽象画的参照，有前人曾经尝试尚未完全成熟的经验，而今正是双百方针得到贯彻的时机，所以这种风格面目的书法一经出现，很快在全国范围流行开来，成为当今一股时风。
徐生翁 书作
平心而论，书法在其历史发展中，形成了碑、帖各具特色的风格面目。但是它们的运笔、结体，在以中和为美的传统文化精神的统治下，却具有平正、安稳的共性。在结构形式上，虽有平正基础上所谓的“务追险绝”，但无不以“复归平正”为终结。因而在此之外，确还有一种“丑”的形态。
它以真率、简朴为特征，以迹化心灵为根本，因而其挥写不免有与基于实用要求派生的传统法度相悖的地方。不过，它并未失去书法艺术的基本特征，其不拘成格的形体结构，似随意所出。若自然成体，实际仍是以精神修养和审美情志为基础的匠心独运。
它的成功之作，风神独具，格调高雅，境界清新，个性鲜明，是意味醇厚耐得品赏的艺术。也就是说，这种“丑书”之所以成为许多书人的新追求，不仅因其形式面目有不同于传统碑、帖法书的新鲜感，更为重要的在于它以表露真实的心理现实为特征，而且这种表露是以深厚的书法功力、高雅的情志修养为基础的。这是使这一形式面目成为艺术的关键。如果没有这一点，貌似“丑拙”，实不过是“故托丑怪”的做作。这样的“作品”，在俗人眼里，它与我们前面所称道的“丑书”似乎差别不大，可识书者看来，这只不过是自欺欺人的游戏，与真正的“丑书”有本质意义的不同。
赵冷月 书作
可是当前有些人既不深知传统书法艺术发展的真正规律，也不识现代书法寻丑的本质意义，人变亦变，却不知变之所以。出现这种情况，也是有其必然的。在他们看来，向古人学习就是“保守”，“创新”才是时代的话题。基本技能尚未掌握，就急于求变。朝哪儿变？怎么变？古今上下一看，处处被前人挡道。只有时下兴起的（在他们看来以为是）以歪就歪最对路，“无法之法，乃为至法”，“丑到极处，就是美到极处”。曲解古人原意，来为这种行径张目。
那么，书法艺术的美丑判断，还有没有客观标准呢？当然有，书法无论何种形式，总是要有形象的生命感，才显示出他的精神气格和基本功力。书法在形式上作“丑”的追求，好比篆刻艺术在求精整之后寻求残缺一样，只不过是以另一种手法。“丑”的不过是形式外观，如果“丑”的书法形质不见功力，没有形象的生命意趣，不展示一种高雅的精神气格，还有什么审美效果可言？
“丑书”是当今书法必然要出现的形式，却不是当今书法存在的唯一形式。如今是书法形态多样化发展的时代，“丑书”不一定都是最美的、最时兴的形式。“丑书”必然在今后相当一段时期存在。
时至今日，书法的发展，到了历史上从未有过的繁盛期，也到了真假良莠最为混杂的时期。正如伪劣商品的大量出现具有时代特点一样。而那些确无审美意义与价值的冒牌“丑书”，其浅俗鄙陋，却是通过其怩忸作态、百般做作暴露于字面，而且无可掩饰。
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