这幅画是近代名家黄宾虹的作品，看出特点了吗？画中墨色浓淡对比强烈，呈现出苍茫气韵。墨色枯淡，依然有润泽华滋的美感，令人称奇。画中用到了传统山水画中的渴笔技法。渴笔是相对概念，对应湿笔才能理解渴笔。可以简单理解为蘸墨后吸走笔肚中多余水分，让墨色偏干，线条呈现出枯涩的效果。元代画家很喜欢用渴笔画山水，倪瓒在渴笔基础上还会用到干笔。配合疏旷深远的构图，流露出孤独高傲的情怀。

随着时代的发展，画家的审美发生了一些变化，用渴笔创作的山水画逐渐变少。这是由于，明清两代画家喜欢画看上去很润的山水。他们用各种方法表现苍润、秀润、清润景色，让画中山水更容易与人进行亲切交流。

黄宾虹 渴笔山水

黄宾虹用渴笔技法，主要为了追求古淡天真的山水气质。清代画家描绘山水极度追求润的感觉，导致作品有了甜俗之气。为了避免沾染习气，近代画家研究用各种技法，破除甜俗之气。所谓甜俗，跟画家滥用装饰性技法有关，过于强调视觉效果，忽视了作品意境。当山水画只剩下华丽的表象，很难让人共情。黄宾虹打破了形式上的美感，用渴笔描绘山水气质，可以感到灵魂层面的触动。

渴笔技法能够很好的表现出山石质感，立体效果，并不会在视觉感受形成不适。既然如此当然要画成作品，告诉人们如何去除甜俗，找回自然山水钟灵毓秀的一面。

黄宾虹 渴笔山水 局部

黄宾虹学习宋元画家的渴笔技法，追求刚柔并济，润而不枯的效果。唯有笔墨老辣，才能画出韵味。他从笔法入手，完美表现出渴笔山水的润。这种润，可以理解为滋润。看画中的用笔，顿挫起伏充满力量与节奏，表现山石草木的内在精神。在远景稍加渲染，与前景、中景的渴笔技法相互呼应。

从画中还能看出惜墨如金的味道，笔墨放纵狂肆并非只有泼墨一种表现形式。可以说黄宾虹在传统中走出来一条创新之路。在他的不断尝试之下，渴笔又与积墨融合，赋予山水自然浑厚的气息。

黄宾虹 渴笔山水 局部

黄宾虹用笔墨强化空间关系，哪怕是一幅小景作品，也显得气势十足。从画中可以看出，他画得畅快、画得尽兴。欣赏的时候可以感受到他在笔墨世界中自由驰骋。黄宾虹的作品初看显得粗头乱服，如果你走进他创造的山水空间就会发现，处处充满生机，处处天然美好。

干笔皴擦，重墨提神，强烈的对比，形成奇崛灵动的风格。都说好的山水画是逸品，黄宾虹用自己的风格解释了什么叫逸品。回归自然，凝聚深远意境，就是逸品境界。他用传统技巧，画出了具有时代特征的作品，拓展了人们关于逸品的思考。

黄宾虹 渴笔山水 局部

欣赏渴笔山水，让人有种耳目一新的感觉。还可以从写生特征入手，继续研究渴笔技法与写生创作的适配度。好的作品，可以从多个角度看出优点。想要爱上黄宾虹的作品，不妨从这幅画开始，仔细品味一下其中的奥妙。