既然灵魂如此重要，那么创作者的灵魂又是如何在书画中体现出来的呢？可以说，它几乎不或很少量的会体于画面的表象之中，故可忽略不计。它会少量的体现于作品的布局与种种构思之中（包括色彩、墨色以及线条等各种因素相互之间的合理搭配），因为种种外在的形式上的原则和方法，其已经为人们所知的固然成为了一种技术，即使是创作者的某种创新，当其表达出来之时也已经成了一种有着确定性的方法（所以它本质上是被产生者而非产生者），至少对于创作者本人来说如此。

而灵魂不但是真实的，还是变动不居的，也即有着非确定性和模糊性，所以灵魂在布局与构思之中体现为一闪而过，这就像人们看杂技表演，第一次看时会很新鲜刺激，多次重复观看这些感觉便会消失，因为灵魂只是明显地经过却并未停留在这里。当然，布局与构思的巧妙和繁复会将一个个时间点聚集拉长为一个时间段从而形成一种灵魂的近似停留。

而灵魂最为主要和深刻地则是体现于书画的基本语言也即具体的线条和笔触之中，更准确地说是创作者的气息与状态体现于线条和笔触的书写中，而创作者的意识、思想、精神直至灵魂又体现于这些气息和状态的微妙变化中。

或者我们换个角度来理解，人们在创作时虽然常常会把构思等一些技巧性的内容放在前面，但一件优秀作品的真实创作逻辑却必然是创作者先找到自己所想要表达的精神内容（以相对清晰的精神来表达相对模糊的灵魂），然后找到最佳的构思与布局，最后再确定与之相匹配的感性形象，这是一种自内而外的层层展开，不同的层次离灵魂是越来越远的，其重要性也是依次递减的，但最后具体的线条、笔触却又是一种和灵魂的直接对接，也正因如此才能形成书画艺术自内而外的完全统一。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之二十

【书画中的典雅】超越机械的规范性才能得到内在自足的真典雅

「美学标准二十四品之飘逸」山高自有白云生，越飘逸越近自然