或者说，模仿这种能力本来就是精神的一种低层次的展开，而在熟能生巧的过程中便会有意无意地发现精神和感悟本身的重要性，因为每次技艺进步的背后都必然伴随着精神认知的提升。所以在艺术的训练中，模仿有着不可缺少的实际意义，比如书画水平的提升便少不了对于经典作品的临摹，但在这个过程中模仿对艺术水平的提升能否发挥作用及这种作用的大小，则取决于个体精神因素的积极探索程度。

虽然模仿可能会引出某种程度的创新，但二者还是有着明显区别的，创新首先是对事物内在关系的取得了更新、更深的认识，这既包括对自然中本已存在的各种联系和规律的认识，也包括对原有联系和规律的重新组合运用，从而创造出自然中本来不会产生的事物（各种艺术形式本身便都可以看作是在人的创造性活动之下所产生的新事物），后者是一种更高级和更本质的创新。

所以在绘画与文学这些与现实关系密切的艺术种类中，创新便往往会表现为对外部事物形象的重新组合，这些形象在现实中可能并不真实存在，但这并不妨碍其可以作为一种意识的对象，作为一种新的有生命力的事物而存在。所以创新活动的前提是精神领域的认识深化，其不竭的源泉在每个人的内心而不在外界，而人们学习的过程更多地是一个觉醒的过程，是发现和发掘自身无限潜力的过程。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之四

【书画中的自然】艺术中的自然是道之本然的闪光

【书画中的自然】艺术创作反映着精神对于内在自然的回归程度