那就不得不提荷兰的一位静物、风景画家：杨·凡·海瑟姆(Jan van Huysum)

杨·凡·海瑟姆(Jan van Huysum)

绘画世家出身，一生都未离开过阿姆斯特丹。被誉为18世纪“花卉画家之翘楚”，他的绝大部分绘画题材是静物花卉，他将这些不同季节采集的花卉素材汇集到一起，组合成理想的花束，形成华丽繁盛的桌花装饰，并将其精准生动地描绘在画布上，不仅有独创性而且精致细节令人称奇。

《陶土花瓶里的花》

杨·凡·海瑟姆最出名的作品，还属《陶土花瓶里的花》，这幅画现藏于伦敦国家美术馆。

他通过这幅生动丰盈、流光溢彩的静物画追求并实现了超越。从艳丽的玫瑰、牡丹、普通的报春花、苹果花到一朵朵牵牛花，一共30多种花卉，把四季都收藏在这一小小的画框当中。他还将昆虫和温室水果加入到其中，把鲜活展现地淋漓尽致。

层次复杂，色彩分部讲究，用色沉着华丽，富有质感。展示了荷兰人对花的热情和对花丰富的知识和理解，为了研究鲜花，杨·凡·海瑟姆甚至每年夏天都会到园艺中心住一段时间，观察了解和收集各式各样不同的花卉，有时候甚至需要一年甚至更长的时间来完成一幅作品，因为不同季节花朵开放时间不同，他会等某些花在当季绽放，并用画作把这最美的花期保存下来，这也解释了他所画出来的鲜花为何能如此鲜活灵动。

看完写实的，来看点“写意”的。

曾被梵高称：“除了我，他是世界上画花最好的人”。

那就是19世纪末象征主义画派的领军人物，法国著名画家：奥迪隆·雷东（Odilon Redon）

他被德尼比作“画坛的乌拉梅”，在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象，在19世纪70年代末他开始创作版画，共创作了近200幅作品，总标题为《在梦中》。

雷东的早期作品主要是黑白素描和版画，描绘一个充满奇人异草的虚幻世界。

图源网络

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而在随后的绘画生涯里，他开始重视色彩的运用，使用不同色彩去创作。艺术特点从原来的恐怖与幽暗，变成了欢快和明朗。这些油画中，他将植物学方面的知识表现得淋漓尽致，并使之贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。

雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：“我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。”于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。