图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言空间感是人类天生的一种感知，就像宇宙具有多重维度一样，艺术品以梦幻和幻想的方式，将人类对这个世界的认识，向真实的宇宙靠拢。
而创造的空间则是尝试着将这样的想象呈现出来，将人和真正的宇宙，和这个我们无法看到的神奇的世界联系在一起。在西部，科学开启了人类对太空的全新认识。当今的现实世界，依然是由四种元素组成，即空间，时间，能量和物质。
时空是人类生活的基础，物质与能量以及它们之间的各种组合，就形成了现代社会的整体图景。因此，画面呈现出了多维的特征。在中国画中，透视实际上指的是人感知世界的一种心路历程。
作画之人就像站在画面中的任何一个角度上，他的游历山河之感在平面中呈现出了多维空间形式。与此类似，20世纪以来，西方的油画也出现了各种各样的形式。
比如，立体派画家们尝试着抛弃所有的“假象”，恢复原本的自然状态，通过将事物的形状组合起来，让观众通过运动的方式来观察事物的整体，从而将观众从三个维度变成四个维度的感知。
文章从《洛神赋图》构成中多维度空间的演化入手，阐述了构成多维度空间的成因及构成方式。
从“近大远小”到“变点透视”从多维空间视角探讨《洛神赋图》的起源《洛神赋图》是一部著名的作品，由曹植《洛神赋》在东晋时期由顾恺之创作而成，至今仍有许多仿制品，本论文以辽宁省博物馆的仿制品为依据，对这一图像进行了深入的探讨。
《洛神赋图》描绘了曹操次子曹植与上蔡县太守甄逸之女相恋，两人情投意合。但甄女却在与袁绍二子及魏文帝曹丕成婚后，因内乱而亡。
曹丕送给曹植一只甄女最喜欢的金丝翡翠枕头，曹植持着枕头渡河，悲痛欲绝，久久不能忘怀，便写下了《感甄赋》，抒发了对她的思念。
《洛神赋图》开创了中国人物记叙画的第一部作品，也是中国美术史上第一部将油画单独划分为一类的作品。
对《洛神赋图》中人物的构成进行了全面的阐述，并对其中人物构成特征进行了剖析和重新演绎，以期对人物构成的艺术创造和艺术表现有一定的指导意义。
多维度空间组成指的是在视觉上，生成对画面最直观的认知空间维度，而多维度空间组成的构建与点、线、面的变化、空间大小分割构成等基本要素密不可分。
多维度一词源自于一种来自于西方西方数学理论中的一个概念：即空间从三维透视空间到第四维时间，爱因斯坦通过相对论阐述时间与空间的联系，探索并论证了多维度宇宙的存在。
同时，毕加索也运用了四个维度的观点：同时存在于多个维度中，从而对《亚威农少女》进行了初步的探索。因此，作者期望从中国绘画的“空间”入手，探寻中国绘画“空间”的多元关联。
在中国，人物的空间结构是一个非常独特的领域，在五世纪，我们就从画学的角度出发，对人体进行了透视，并对人体进行了深入的研究，并提出了一种观点；
那就是迫目以寸，则其形莫睹迥以数里，则可围于寸眸诚由去之稍阔，则其见弥小以及“衣服彩色殊鲜微，此正盖山高而人远耳”。而“近大远小”的表示方法，恰恰是立体视觉中最根本的一种表现形式。
根据史料记载，顾恺之死后，宗炳才三十多岁，他不但对那个时代的画作了如指掌，他的“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，可以说是《洛神赋图》中，对风景的尺度最好的诠释。
对于宗炳来说，物体的尺寸会随着两个物体的间距而变化，这一点与十五世纪时，西方人所提出的“透视”原理相得益彰。《洛神赋图》中亦有不少关于人比山高的事例，因为它是由远及近的关系而产生的。
远方的数字和山峰，与眼前的身影，相得益彰，完美地契合了大自然的真实。绘画所要表达的主题不是某一刹那的事情，而是在一段时间内发生的事件，此时，艺术家通常会选择几个刹那的形象来结合在一起，构成了一幅长卷式的构图。
于是，“走着瞧”成为一种新的视角，就是“动点透视”。顾恺之在东晋时代，就是用了这一招，将《洛神赋》中的仙人形象，展现在世人面前。
而这样的“游”或者“剧情”的表现方法，同样是从同一时空里观察到的不同的时空视角来看，因此，《洛神赋图》中的时空是一个多维的演绎模型。
“迁想妙得”———人神虐恋故事再现人类对美的追求和想像是绘画的开端，而女人的身体和外貌经常被用来作为一种对美的感情的寄托，因此，在古代，女人被神化的过程中，是东方和西方两种对美的幻想和期望的一种表现，所以，从宓妃到神女的幻化也就变得理所当然了。
《洛神赋图》再现了《洛神赋》中一幕幕场景，以下分几个部分来具体阐述文字到绘画的多维度演变。
两个仆人牵着一匹骏马，跟随着君王等人，朝着洛神所在的方向而去。（见图1）右边的两匹马一个头朝后方，一个低头觅食，两匹马的俯仰之间刚好形成了一条直线。
另一匹马翻到在地，或是顽皮或是疲顿，这一幕看起来很轻松。这位君王的队伍很整齐，君王与他的四个随从并肩而立，三个随从的间隔也很远，为首的随从站在他的左侧。
如果仔细观察的话，就会发现八名随从微微低头，而君王则是目不转睛地盯着前面，这也是画师们将他们衬托得更加威严的原因。
从见面的角度来看，洛神和君王在这幅画中，占据了相当的位置，而且，她的身边，虽然没有君王那么多的随从，但她的身边，都有一幅幅画像，让她看起来，既真实又虚幻。
芈妃这个人物之所以被“神”化，就是因为她与日月同辉，与蛟龙为伴，这幅画中的设置，仿佛在暗示着，君王和洛神，并不在同一绘画空间维度；
虽然可以从右到左推进画面游走期间，但山石与树木划分了明确的分割线，游龙与太阳一左一右的护卫在画面中起到了无限延续分割线的作用。
原文中用了大量修饰语来表现洛神的样貌美丽动人。在顾恺之的画中可以对应这一段洛神几次出现的描绘画面。
从右到左，一共有六副，第一副是洛神，她站在一片蔚蓝的水面上，周围是一片绿色的岩石和灌木丛，她就像一朵刚刚盛开的莲花，没有任何修饰，给人一种空灵的感觉。
第二张是洛神族，她站在一座山的后方，穿着一身华丽的长裙，周围有一颗璀璨的珍珠，跟她的容貌很配，她站在一座山的后方，这是一片二次元的世界。
第三个是“洛神女”，她在水里游走，采摘灵芝，描绘了一副生动的景象。可以看到洛神周围此时围绕的红叶树和漂浮的山石，表现出宏大的视觉空间；
这些山石与君王所处的山石不同，整体连贯，且浮于云雾之上，画家望通过这种方式来推远画面的广度，可以理解为，这个画面是第三层维度空间的划定。
如图三所示，王悠哉躺在床上，他的背后站着三个手持折扇的仆人，仆人们依次站成一排，中间是一棵杨柳。
这一刻，她仿佛站在了君王的面前，却比他还要高，仿佛她是漂浮在半空中，而不是和他站在一起。随后，君王看着洛神离开，两人被一道风之屏障隔开，而在他们身前，则是冯夷敲响了战鼓。
在这一刻，虚空被一分为二（见图2)，首先是凡间的一维，然后是二维，而在二维，则是浩瀚的三维界。
此时的洛神在帝王面前很大，但飞行时却很小，和图2中的不一样，洛神在地上的时候很小，但在远处却很大，很显然，这是画师按照画中所描绘的东西的要点来决定的。
君王看着她离开（图四），只见她的羽翼在她的羽翼下，随着一声嘹亮的钟声，御空而起，六龙其行，两旁是一头会飞的海鸟，簇拥在她的身边。这一幕，顾恺之用了很大的笔墨，描写了洛神离开时的场面。
可惜，人与人之间的差距，实在是太大了，大到让君王泪目。在她的护送下，君王在她的身边（见图4)，变得微不足道。君王前，一位端坐在一只凤凰上的女神，凤凰的尾羽是五颜六色的，名为“鸾”，象征着世界和平。
在《人神殊途》一幅画面中，画面中描绘的是洛神的离开，君王的落寞，云车与他之间，以洛神的形象抒发自己的感情，形成了一个多维的画面，画面中的大画面与下方的小画面形成了鲜明的对照，也验证了这一点
想念难抑，随舟而去，徘徊不去。君王的船只回到了真实世界（如图５），所有的神像都消失了，两名随从正在船上快速地划着，但一人左右摇摆，一副不知所措的样子。
君王之船是与水面相交的，而洛神离去的云车是有漂浮之感的，这种现实与神境的空间维度差别显而易见。
然后是君王登上海岸，独自一人在床上的画面，画面回到了地表，画面开始往下移动。最终，他在原地逗留了很长时间，最终还是无可奈何地离开了，“挽缰绳，不肯走，惆怅不肯走。”
结语多叠加压后的空间表现出了无穷大的容量，在创造造物的同时，让绘画空间得到了无限的扩展，给予了图像留白的想像是不可或缺的。屏幕上的主体，都是可以被操控的，而它的大小，也是可以被无限放大的。
把一个有限度的东西，从一个有限度的东西中延伸出一个没有限度的东西。那就是中国传统的思想方法。
并不是对无尽的宇宙进行无尽的追求，而是对无尽的宇宙进行思考，对无尽的宇宙进行感知，将其转化为音乐，并将其提升为舞蹈的宇宙。
中国绘画创作的思路，就是以“意”为空间形式，以“情”为无限。这一幕，仿佛囊括了整个世界，整个世界都在这一小片范围内。
这就是“宙合”，用时光来怀抱宇宙，这就是“宙合，而不是乾坤”的意思。中国画师压制三次元的纵深，强调二次元的无穷无尽，以求将时空与时空融为一体。
通过简单的叠加，通过对各个对象在一个平面上的尺寸的把握，就能产生一种多维度的视觉效果。
至于洛神何时会现身，已经不重要了，她仿佛置身于一条时光长河中，那条时光长河，就像是一棵树，一座山，看不见，却又真实，《洛神赋图》的每一个地方，都有一个时光长河。
