苏东坡才高八斗，留下多少千古绝句，为何还对琴音求之若渴
苏东坡，在他一生最落魄的时候，曾做过《行香子》，其中有一句感慨：“何时归来，做一个游手好闲的人。”独奏一曲，独酌一杯。他希望自己可以退入乡间，悠然自得，抚琴喝酒，云与水，与风与月，过着悠然自得的日子。事实上，苏东坡并不擅长演奏乐器，更不擅长喝酒。但他做梦都想着，等自己退休了，再来一次抚琴喝酒。
《诗经》上说：“吾有客，当奏之。”中国人以琴瑟和鸣，款待尊贵的客人，就像用上好的葡萄酒那样。晚宴上，有琴师弹奏，曲调婉转，宛若一曲清泉，诉说着一种相逢一人情怀。四川历来是我国古琴文化传承的重要地区，自唐代以来，蜀中“雷琴”就闻名天下，是我国古琴中不可多得的宝物，至今已有上千年之久。近日，经过一位行家的评估，一件传闻为他收藏过的雷琴“九霄环佩”，其价值高达四亿元，引起了轩然大波。毋庸置疑，他和他的“琴声”又一次成为了大家关心的焦点。苏东坡对于琴艺的独到见解。在中国古代，读书人的才干也是根据“琴棋书画”来判断的。苏东坡虽然以书法和辞赋闻名，但在“琴棋”方面，一直都是他的弱项。他曾说：元佑五年，游小灵隐居，有一次，在一次偶然的机会里，听林道人讲课，对这方面的知识，也是颇有心得。我虽然不懂这两种功夫，但我相信他说的是真的。说的是他在灵隐寺中闲逛，是在杭州做知州时，探讨琴棋书画之事。他自认对琴棋书画一窍不通，但听到林道人一番豪言壮语，倒也颇有几分道理。
苏东坡虽然并不擅长琴棋书画，却丝毫不影响他独特的鉴赏和领悟。苏东坡以为天下皆以琴为上流，却不知道，琴是从外国传入的，与中华传统无关。这一首琴曲，被称为“郑卫之音”，属于通俗、大众喜欢听的曲子，谈不上多么难以理解。苏东坡故意把琴道的世俗之处说得如此明显，或许就是为了掩饰他对琴道的无知。苏东坡曾作过一句古琴的诗句：“古琴之音，置于盒中，为何不奏？”他的这个问题很难回答，很可能会让一些平日里与古筝为伴的读书人一头雾水，毕竟，在古筝上，哪有时间去思考这个问题的？没有人能给出答案。古人自然无法解答琴音的成因，可是苏东坡勤奋好思，机智幽默的性格，也就展露无遗了。苏东坡提出了一个一千多年来一直没有得到解答的问题，人们都以为他是在沉思冥想，故意吊着大家的胃口。清朝大学者纪晓岚曾对苏东坡所作的《琴曲》提出过异议。
论苏东坡周围的琴艺气氛。可见，苏东坡所言“琴非雅声”，颇有“别出心裁”之意，而事实上，自古以来，琴艺一直都是一种优雅的艺术。高山流水，是一段传世佳话。古琴之音，可以与人交流，这是一种超越身份和地位的奇妙之物，而且，诗词歌赋，也是人们吟诵的对象。司马相如曾收藏一架名为“绿绮”的古筝。于是，他以一首《凤求凰》感动了卓文君，二人不顾一切地逃走了。一对才子，一对璧人，一对琴音，一对清丽脱俗的夫妻，让人心驰神往。巴蜀自古盛产奇珍，人才辈出，民风淳朴，是古琴文化发展的重要场所，孕育出了闻名遐迩的“蜀国古琴”。三苏皆好琴音，而他的堂兄弟文同，著名的大画家，更是一位技艺精湛的琴师，并曾为苏东坡之师。文同在工作之余，往往与琴和书为伴。“抚琴野，抚流水，芳州宴客，咏落霞。”（《邛州东园晚兴》）两个人的手指在琴弦上来回移动，就是“蟹行”二字。一日，大诗人欧阳修问他为何被称为“六一居士”，他有六种心爱之物，在其中度过余生，是为六一居士，其中就有一把琴。显然，欧阳修对琴艺很有研究。而被誉为“诗仙”的李白，更是以琴艺闻名天下，琴行天下，为世人所称道的琴艺，也为世人所称道。
欧阳修有一次，他向苏东坡请教：“您可曾认为，古今有哪一位的诗词歌赋最好？”苏东坡说：我认为，当属韩愈《听颖师琴》一首。欧阳修微笑道：“韩愈这首词确实别致，只是他所作的是一首弹奏的曲子。这时，苏东坡发现自己在琴艺上的造诣还差得远，非常不满，急于改正自己在先生心目中的坏形象。最后，他在《听杭僧惟贤琴》中，做出了一首让他颇为得意的诗云：“大音希声，柔而柔，小音希声，明而明。苏东坡本欲将此诗词送给欧阳先生，请他纠正错误，谁知他先生忽然病死。（苏轼的《杂书琴事十首》）苏东坡曾坦言，经过欧阳先生、惟贤先生的指导，他对琴艺有了全新的理解，如今他已能一扫俗套，踏入雅致的琴艺大门。只遗憾的是，欧阳先生早已仙逝，不能再听他讲课。他对琴艺的追求，对琴艺的热爱，伴随着他的整个人生，并不避讳自己在琴艺上的不足。在亲友和师长的潜移默化下，苏东坡把自己当成了一个好朋友，经常和朋友们在一起聊天，在一起分享着音乐带来的乐趣。艺术常有相似之处，画家亦可藉由欣赏，获得创作的启发。
苏东坡是一位著名的宋代诗人，也是一位“浪漫主义”的先驱。“宋词”原为押韵之作，尤其注重音律，用以吟诵和吟诵。对于苏东坡而言，给一首琴曲作诗和填词，无疑只是一件微不足道的小事。苏东坡一生所作的有关琴学的诗歌有80余篇，其中有不少是关于琴学的独到见解，丰富了琴学的学说，并对琴学的发展起到了重要的作用。苏东坡自幼在苏洵的熏陶下，十分重视音乐和音乐的学习，家中有许多名琴，尤其是“雷琴”。遇到喜欢演奏乐器的高手，苏东坡也会大方地把自己收藏的名琴给对方演奏，让对方也能感受到自己的琴声。苏东坡酷爱收集琴曲，并对其制造工艺有相当的了解。在古代，人们使用的是一种柔软的木料，而在钢琴的底部，则是一种非常坚固的木料。苏东坡觉得，琴弦的表面，应该用刚从桐树上生长出来的树枝，那样不仅坚硬得像蜡烛，还可以用木头做的很稳，弹奏起来，也不会发出任何声音。苏东坡苦心琢磨，“不知道细微之音，到底是怎么来的？”苏轼的《听僧昭素弹琴》）那么好的琴声究竟从何而来呢？而苏东坡也是因为想要了解这一门功课的原理，所以才会切开一枚“雷琴”来研究。他发觉这声音是从两个池塘之间传来的，背面微微隆起，像是一片蒜瓣，但声音却似有若无，久久不散，犹有回音，这是最难传授的奥秘。原来，琴弦弹奏时发出的音波，会通过狭小的孔洞，将琴音留在里面，回荡，形成一种独特的韵律，这便是“雷琴”的特殊之处。
如果像苏东坡那样，坚持不懈地去探究，那么，他将会是一个真正的音乐专家，一个真正的科学家。但他最拿手的，却是诗词歌赋。古人喜欢在琴上刻字，称之为“琴铭”，而苏东坡最擅长的就是为别人书写琴铭。一位朋友文同家中有一架古琴，曾向苏东坡请教过琴名，他的诗句是：“取其清幽，若流其深渊。”那是一种苍凉的感觉，就像是一片落叶。按住之时，当以大言不惭之时。这句话的意思，就是琴声很好听，很好听。安静的时候，就像是一条小溪，神秘而又神秘。那份萧然，就像是一片飘零的树叶，潇洒而美丽。但是，这把琴就像我们两个人。演奏之时，此琴即为你，言之有理，言之凿凿，令人拍案叫绝。
“苏东坡”就是“苏东坡”，为了显示其老师兼好友文同的才华和气度，不惜自贬自讽，既显示出二人之间的亲密关系，又显示出苏东坡一贯的风趣。苏东坡曾将自己与文同比作一架琴弦，在琴弦上抒发思想，在琴弦上与琴弦融为一体，其意境之美，无与伦比。
