十三届国展楷书类作品在郑州开幕，在展厅里，有一件作品引起了很多人注意，驻足观看的人很多，不停拍照。仔细地欣赏了这件作品，从整体到局部，没有花哨的设计，传统的不能再传统的两条屏拼接形式，正文和落款统一字径，不搞流行书风的“大小配”，没有局条装饰，没有过多印章的点缀，纯靠手上的功夫来打动欣赏者。

这件作品作者来自河北廊坊，他就是————张秀国老师，张秀国老师很早就是中书协会员，五体中他的楷书最为出彩，多年前他就以一手精美的楷书多次入选国展，特别是中小字的作品，用手磨墨汁加上明清的仿古宣，写出来的作品直逼古人，很多书友称张老师书法完全可以当为范本使用。

人不可貌相，海水不可斗量，人的长相是父母给的，虽然外形没有文艺的风范，但实际可是一位才华横溢的书法高手，张国秀老师入选过多次中书协学所主办的展赛但为人非常低调，待人接物诚恳朴实，正是这种为人处事的风格，让他的才华和外形形成了鲜明的对比。

书法这门艺术，来不得半点虚假，拿起毛笔写几个字就可以见到书者的功夫，正所谓行家一出手就知有没有。张秀国老师的书名，全靠行家般的功夫让人佩服，业内的人士对他的书理见解、书写技法无不认同；业外人士见到了张老师的书法直呼像古人墨迹，雅俗共赏。

十三届国展开幕，在展厅里有一位长者，带着一副金边的眼镜，嘴巴里咕噜咕噜的说着，说自己展厅里逛游了两圈，像这样的作品才是国展该有的样子，很多作品虽然入展，但确实欣赏不来，言外之意认同张秀国老师的书法，这仅代表他个人的观点，侧面也反映出很多书友对传统书法的认同。

笔者关注书法展赛多年，张老师的书名早有耳闻，前年在网络上也听过他的一堂课程，讲得非常生动，内容是他对楷书渐进的观点进行了论述。

卫夫人在《笔阵图》中提出的：“初学，先大书，不得从小。康有为在《广艺舟双楫》中谈到：“先习数寸者……笔力能拓，起收使转，笔笔完具。像这种古今书家论点很多。张秀国老师反复提出了，“大字靠意，小字靠养”，意思就是说，大字书写起承转合，线条的中段要加内容，意识形态产生的字势。小字在大字的基础上进行缩小，掌握了其中的内涵，点画在瞬间中完成，其中的意识不是靠练，而长时间的书写，“养出”了一掠而过的笔性。

中字和小字的表现，在某种意义上说，需要有大字的内涵支撑，直接上手写小字，忽略了大字的内涵，久而久之，表现形式就会越来越直白，缺少内在的思想表达。

正是如此，我们可以从张秀国老师的书法中可以看出，入展的这件作品虽然是中字，其内涵是极其丰富的，提按的顿挫，笔画的粗细，方折尖钩，干脆果敢，细心观察充满了变化，把森严的笔法做得如此精熟，熟练中没有一点俗气。

一种书体长时间的修炼，很容易染上俗气，修炼的同时注意笔法字法的变化，领悟古人的精神，注入个人的感悟，这样的书法须带有书者思想，如清人刘熙载《艺概》所述：“意、先天，书之本也，象、后天，书之用也。”书法不是纯技巧的表现，如果是这样，缺乏生命力。

老一辈的书家评论书法作品的优劣，常用一个“活”字来概括，“活”具有思想且灵动，不活就呆板，缺少趣味，变成线条的拼凑组合。张秀国老师的书法，用朴实的传统形式，笔意间的活泼自由，突破隋唐智禅师笔法的森严，古朴中不失灵动，做到“激活”古法，笔者认为这一点确实值得我们学习。

书家介绍：

张秀国，1980年生，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会楷书委员会委员，中国教育学会书法教育委员会委员，中国楷书艺术研究院研究员，《中国书画》杂志社书画院院聘书法家，河北省书法家协会楷书委员会委员，廊坊市书法家协会副主席，廊坊书法院副院长，廊坊市职工书画协会副会长，逸心书社成员。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。