十三届国展太原展厅里，有一件作品特别引人注目，正文八字，落款署名三字，两枚印章是全场最少字数作品，字径约为50公分，笔力雄强，线条朴拙，古红的撒金纸，格外显眼。作品陈列在四号展厅一楼显眼的位置，很多书友驻足，被如此强烈的视觉冲击画面而震撼到，纷纷点赞拍照。

这件作品的作者来自于河南的三门峡，他就是榜书高手———梁智博老师。90后的梁老师，自小就接受其父的指导，梁智博老师父亲在当地小有名气，作为文化站站长经常主持当地文化活动，每逢春节，求写春联的人络绎不绝，梁老师就是在这种熏陶之下爱上了书法。小时候练书始终以兴趣为主，在其父的严格指导下，对笔法字法逐渐有了规范意识，偶有涂抹将会受到其父的指责，意识到书法是文娱趣事也须认真对待，书艺既讲巧思也讲手上功夫。

文化家庭子女多有爱国情怀，俗话说：“没有大家哪有小家”，19岁梁智博老师应征入伍，爱国、爱家、爱文艺加上为人正直豪爽，执行果断，正是这些因素，让他拥有良好的人际关系，20几岁便成为了一名党员，那是后话了……

书法艺术首先是继承传统，在继承的同时寻找创作的突破口。清人刘熙载《艺概》有述：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已；书尚青而厚，清要必本于心行；不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。个人的创作思想，同个人的感悟有密切的关系，同时拜师学艺，学书的面貌却各有不同，这些同个人的经历有着密切的关系。

书法学习讲究先入为主，古人讲本性难移是有道理的，书法训练中，习惯的动作成了肌肉记忆，创作时思维以及手上的惯性有意无意都会显现。惯性的表现与作者地域、家境、学识、文化、修养等息息相关。如细致的剖析，同文房四宝、浓淡枯湿，技巧选择等偏爱有关。正是有了个人的偏爱，才有了主次之分，技巧的选项决定了书写的风格。如练武之人18般武艺通学，拿手的就是一两件。书法的技法千变万化，所有的技巧不可能都用在一件作品里，过度的炫技就变成了“大杂烩”，所以当下提倡“到位”和“味道”，根据个人的自身条件，来追求个性的表达是适合这个时代的。

梁智博老师的书法创作，无疑就是从自身特点来出发的，选择大字榜书创作是他的喜好。十三届国展之前，在网络上经常看到梁智博老师的作品，多是榜书示人。《麻姑山全国颜体书法展》是榜书，之后的第二届隶书展，第五届青年展这种大型的展览都是榜书作品入选。一系列的入展足以证明，他选择的创作方向多次得到评审的认可，艺术修行之路，努力很重要，选择更重要这是真理！

选择了方向，验证之时往往是最痛苦的，如今大小展入选上百次，之前也有屡战屡败经历。除了工作就是临帖、创作、投稿，梁智博老师自我调侃，选择了这座高山，再困难都要爬上去，书法艺术生活化，自己不是在投稿的路上，就是在创作的路上。疯狂投稿，以赛代练，磨合中渐渐成长，投稿过多，好友发信息说他入选，一时记不清楚到底是哪一件中的，正是这种疯狂的积累，解读展赛逐渐有了个人的见解。

十三届国展还是选择榜书创作，把毛毡铺在地上，压好洒金宣，50公分的字径，为了直视是每个笔画的起行收，他扎好马步，写一字退一步，榜书讲究气势，易拙不易巧，这样更具有内涵，魏碑、隶书、行书、楷书的杂揉，摆脱那种故意安排。基调以豪迈肆意，天真浪漫，书写自然，追求视觉的冲击和线质的立体，意在笔先变成了意识笔法的同步，追求灵感的生发，感悟熟变生的表达方式，往往偶有奇想佳作便是这种状态下创作出来的，显然梁智博老师是运用了这一技巧。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。