创作思路和评审思路是两个专业性的问题，一个是投稿、一个是审稿，很少人把两个问题结合在一起来分析。有人错误的认为投稿就是要去迎合评审们的思路，如有这种想法，纯粹就是拿着作品做赌注。每个书法展赛的主题各有不同，评审风格和导向次次有别，靠猜显然把自己变成“追风者”，如预判天气一样，昨天就是昨天，怎么可能有一模一样的明天呢？

无论哪一种书法展赛都有一定的规律，再怎么脱离，也不能脱离笔墨纸砚的综合表达。展赛的主题既有共性也有特性，每个投稿者所打造出来的作品，也是有共性和特性的。如巧妙的将两者融合于一体，创作者的追求和评审“期望值”相吻合，如此才是“皆大欢喜”。

每次的征稿启示有几句大家熟悉内容，“植根传统、鼓励创新，品种多样”，这12字方针是每次展赛的共同要求，展赛又提出了一些特殊的期望便是展赛的艺术导向。

之一：气势和文雅的结合

写小字取文雅，写大字重气势。小字的作品在大篇章的衬托下，既有文雅的气息，能感受到小中见大；作大字容易取势，往往气势如粗俗只有一纸之隔，气势中也能感受出高雅的底蕴。小字的小中见大，大字中的势存高雅，是对大小书种的两个高标准高要求。书写者的创作追求同评委们的评审标准这两点是相符的。

之二：形式和内容的结合

形式和内容的统一是另一个要求，国展发展了几十年，作品的尺寸，展赛的章法形式已经达到了历史以来的极限。随后便出台了禁止过度染色、过度拼接，这些限制目的就是回到创作的主体上来。提倡形式和内容的相结合，文字功夫深厚者便有了加分项（自撰内容），有一些聪明的选手，创作的思路也发生了改变，便有了“文笔相应”的变化，如用颜真卿的笔意写颜真卿的诗词、苏东坡的笔意写苏东坡的诗词、创作的文字内容又有了扩展，从古诗延伸到画论，让形式和内容融入一体是创作者的追求，也是评审希望看到的。

之三：继承与创新的结合

国展鼓励“出新意”的作品，这也是12字方针，几十年的要求。临帖目的是为了创作，创作目的就是为了不同于古人，追求出新的趣味。一是考究继承能力，二是考出新能力。20年前，张旭光老师提出了“到位”和“味道”，刚好同临帖出新相吻合。所谓的到位就是继承能力的体现，笔法、字法、章法一眼就能看出师承的主体，局部的细节可以看出作者技术上的精准。“味到”又是“到位”之上的要求，写得好看写得像在展赛中是远远不够的，创作评审又有一个吻合的要求，创作中将各种技巧融合在一起，写出新的气象，别有一番风味。这种趣味称之为味道正是评委们想看到的，也是创作者的一种高要求。

这里要解释的书写有“味道”，并不是表示书写有风格。风格是“味道”之上的追求是完全不能混淆的。对于入国展的书友而言，有“味道”易、有风格难。这一条是创作标准也是展赛的基本要求，国展培训导师和国展评审们非常注重这一点。（弄清楚这一点，自己的作品能不能上展自己是清楚的）

之四：技术与个性的结合

有技术不等于有个性，有个性往往需要有技术作为支撑（江湖搞怪书法除外）。技法成熟写不出个性的原因有很多种，最重要的原因个性审美意识欠缺，缺乏胆量去尝试。其次就是提纯能力不强，掌握了共性的技法，个性的技巧没有将它放大。很多国展老师借用了过渡性风格的法帖作为工具，在不成熟不完善中去找灵感，加上本身拥有技法能力，容易形成一种新的味道。这种技术融合出新的策略，国展评审和国展培训导师都能接受的一种出新方法之一。因此，也引来很多观众的批评，认为这是丑书是搞怪，实际这种技巧也是一种能力。

关于评审和国展培训的共同点还有：豪放于与气势、旋律与节奏、轻松与闲适、巧如拙的应用………平衡创作与评审的共同关注的地方，下次再分享。

四海易术一个退休的糟老头子，以上这些内容属个人的感悟，纯个人的一己之见，肯定有不妥之处，请大家批评指正。