十三届国展，上图这件八尺隶书作品，受到了评委的点赞。作者采用了仿古的麻纸书写，不细看的话，还以为是百年老纸；章法是有行无列的形式，但同传统的有行天列又有区别，作者故意加大了字与字之间的空间，衬托下更加凸现结构和笔画的伸展，让技巧有了足够的表达空间，古朴空灵之下显得“满盘皆活”，笔法字法上以《石门颂》为主基调，又能看出其它汉碑的影子，全篇纵逸奔放，和谐自然，作品给人留下了很深的印象。得知这位作者来自于湖南常德是一位80后的才女，她就是——————郭丽老师

郭丽老师科班出身，早年毕业于上海师范大学。这次入选了国展，再次证明了她的书法创作实力，现实生活中的她并不局限于书法创作，并能刻得一手好印章、画得一手好国画，她为人低调谦逊，虚怀若谷，待人接物没有架势，外表温润含蓄，内心却有湖南妹子的果敢干练。

说书法论书法，郭丽老师这件作品，有书友认为线条上还不够老辣，线质上还可以发挥得更加厚实些；落款处如果用两行小行草或者章草来书写，效果还会更好。如果用静态的字体来落款，楷书隶书也可以写成两行，进行长短配。这样正文和落款，就会更加融合些。作品尾部仿古宣和白宣的结合，仅一行隶书落款，显得有些单调了。这种看法似是有些道理，反觉得落款在正文的衬托下，让正文部分感觉到更加出彩。认真的欣赏了郭老师这件作品，觉得有几点值得我们借鉴学习。

第一：文笔相映成趣

内容是书写李白的一首豪放派诗词“我本楚狂人”，文本就够豪放，另创作取法采用了豪放类的《石门颂》笔意。《石门颂》是隶书的草书，此碑有两个突出的特点：一是自由奔放、无胆量写不出肆意灵动；二是篆籀线质，笔法不熟、字法不精，单薄不能显其气势。老师的创作理念很明确，刻意追求文笔相映成趣，让其文笔意蕴融于一体。

第二：字法统一、苦费心机

这件作品虽然是《石门颂》的主基调，但又可以看到《张迁碑》、《鲜于璜》、《礼器碑》、《曹全碑》、《好大王》的影子。李白的这首诗有些用字在字帖字典里也不能找全，局部的挪用，部首的拼接，这是每个创作者都要面对的问题。书法创作中自由和统一往往是相矛盾的，过度的统一局限了创作发挥，过度的发挥，放得过多统一又成了问题，这里就非常考究创作者融合的能力。这些问题可以用5个技巧进行来过渡，纸张的选择→墨色的过渡→笔性的统一→字法的选择→创作中整体的磨合，笔者认为郭老师完全利用了这几个技巧。

“技巧是死的人是活的”，这些道理很多人都懂。面临实际创作时，情况又是多变的，笔法是平时的积累，一两天得不到提高；很少人将创作的内容逐个逐个去精准筛选，借用字典，不停地用草稿的形式去查看效果。这些技巧看似容易，能静下心来反复斟酌也是对内心的一种考验。

郭老师正是这样对自己严刻的要求，创作是技法的表现，文字的选用却需要做学问的心境，篆书、隶书、篆刻创作，象石开、韩天衡这样的大家都是逢字必查，并不是考究字法正误，而借鉴怎样的字法更加合理一些。

选字用字的笨功夫才是创作者的聪明体现，这一点郭老师确实值得我们学习。此届国展截稿时，老师在“成品”中进行了“六挑一”的选择（草稿草图除外），优中选优，显示出她对投稿作品的态度。

第三：心境的融入

国展培训老师有“三角△支撑”理论，文字的选定，笔法字法的选择，心境的融入。很多书友把第一条和第二条准备的很充分，至关重要的是心境的代入，很多书友用精熟来代替这一点，高水准的创作这一点还是不够的。

有句老话说得好，知彼知己、百战百胜。创作时结合自己的实际情况，根据个人的个性性格和平时练书的取向，找到适合自己创作的突破口，有利于自己精神上的表达。老师在创作这件作品时，添加了女性的缠绵，将女性独有的婉约浪漫融入其中，写出了另一种《石门颂》的感觉。阐释了不同的“材料”不同的表达方式，这点同国画、歌曲都是同理同源。总之这件作品得到专业的评委和大众书友的认可，显然是成功的。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。