上面这件作品是十三届国展，楷书类的一件展品。在展厅里展示时，围观的书友很多，近距离的欣赏就像民清的“老物件”，古黄的老纸，纸上留下很明显的岁月痕迹，每张纸的大小不同，纸上的界线都有很明显的差别，初看似民清文物，用手稿的形式装订成册，是近几年国展册页装祯对比最强烈的一件。

纸是老纸，形式是传统的拼凑式，魏晋钟王笔意书写，散淡的格调，呈现出古风古意，有几位年轻的书友，边看边交谈，认为这种古色古香的书风就像博物馆的复制品。看来这件作品的表达手法，还真的能“骗"到人，可想这位作者在创作时可花了不少心思。

这件作品出自河北廊坊———胡涛老师之手，胡涛老师这几年有很多小楷作品入展，笔者在年展和新人展都看到过他的作品，能多次入选国展，实力是毋庸置疑的。

说书法、论书法，欣赏胡老师的小楷作品，从侧面“偷窥”他的创作技巧，很多地方是值得我们写小楷的书友学习的和借鉴。谈书法自然离不开技法，胡老师的楷书传达出来的笔墨技巧主要来自钟王，也有很多王宠的笔意。传统的基础上，进行了很多融合和尝试。例如他将王羲之、钟繇的字法，横式改成纵式，将扁形字拉长加粗，楷书的创作借用了手札的形式进行表现，大胆的加了一些行草书进行点缀，这种不迎合时风的表现，一需要技术上的功夫；二需要过人的胆量；三要有不问收获的功利心。楷书的表达加行草，并不是每位评委都认同。这种你展你的，我写我的，不被展赛左右的创作心态自然与众不同。欣赏胡老师的作品，稳定性的发挥是他的特点。

胡老师的创作还有一个特点，不固定形式，不固定纸张。他喜欢用不同的纸张进行尝试创作，每个书友都很清楚，笔有笔性，纸有纸性。不同的纸笔所产生的效果是截然不同的，有时让笔者很怀疑，这种自我调节的能力是怎样做到的，另外，各式各样的纸张是自制还是定制呢？（有时间见到胡老师，一定要问一下）

笔者同几位书友私下交流，初欣赏胡老师的作品，似乎还有崔寒栢老师的影子，技法之外，最可贵的就是自由和散淡。这一点跟学习方式和性格有关。

自由的笔性同平时临摹创作有密切的关系，这里有两个点，一个是背临，一个是抄临，两个临帖的习惯是完全不同的。很多书友错误的认为，只有高手才能背临，如果是这种想法，显然就是方法不对。

临帖正常的情况下，看一个字写一个字，水平逐渐的提高后，看几个字，写几个字。例如看了一个字，看了之后，马上将整个字盖起来，能写出字帖的模样，这种学习的方式就属于背临。优秀的老师，让孩子们练字，一天只练三五个字就足矣，他们都是采用这种方法。

反之，有的书友一天临一千个字，并不是看一个字写一个字，而是看一个点画，写一个点画，写来写去就是写“零部件”，几年下去就只会写点画。据教育培训的老师统计，一个班上有70%的孩子是抄点画凑模样，长时间的积累也可以写得很像，到了创作就出了问题，后来出帖又有一堆问题。

如果早期养成这种良好的习惯，不求多、只求会，看一个字，遮盖它，再进行默写，写得不像，再看再写，虽然一天写不了几个字，但这种方法进步最快，让学习者眼睛和“脑瓜子”高速的运转起来，这种临帖很辛苦，养成了习惯，受用终身。

转一圈又回到了今天的主题，胡老师的楷书创作，在某些程度上就是从临帖背写中走出来的。这种方式的积累，下笔从容自信，楷书一样可以写出“字组”来，来源于平时的训练，从一个字到一行的背写。古人所讲的笔墨功夫，并不是指每天写字的时间长久，而是指笔法、字法、章法从古人那里转换输出的能力，笔者是这么认为，各位看官您认为对吗？

胡涛老师介绍：

胡涛 、1984年出生于河北廊坊，河北省书法家协会会员，廊坊市书法家协会副秘书长、楷书委员会副主任。幼承庭训，习书数载，汉隶入手，后专习小楷，先学魏晋，《宣示表》《黄庭经》用功颇多，后下溯明清，每日与元常、右军、大令及履吉、青主等古人对话，在尝试不同风格小楷中学思践悟。先后20余次在国家、省市各类书法展览中入展、获奖。

十三届国展（中书协）；2022年“中国书法年展”全国楷书作品展前42名（中书协）；第九届中国书坛新人展入展（中书协）；“本焕抄经奖国际展”第二届书法作品展获奖（前10名）…………

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。