他热爱书法几十年，时代虽不断的更替，但对艺术的追求，始终真诚如初。书法成了他生活的一部分，多少年日读夜临，蘸湿的毛笔始终没有干枯过，读书、临帖、创作成了他生活中的三点一线，家人说的是书痴，他正以此号为名，自称九华书痴，此人就是安徽的————李双根老师

论年龄和资质，李双根老师算是书法界的老人了，他也是从国展中走出来的书法“老人”。多年前，楷书和草书都入选过中书协所主办的国展，在安徽地界有一定名气的。齐玉新老师点评他的小楷，高古爽劲，书取唐法、如九华山上的高僧，威襟正座，端庄大气如墨迹法帖；马光水老师点评他的行草，提按转折果断，起伏节奏明显，胜人一筹的是作品呈现出来的韵致，有独到的个性风度……

正如两位老师点评的一样，李老师的书法显然是从传统中走过来的，笔调中加了一些个性的自由。多少年的积累，随着年龄的递增，人的心境也逐渐发生了变化，这是一个自然蜕变的过程。年轻人爱书法，多以参加展赛来证明自己，具有创造力和冲劲。时间的推移，该拿的证拿到了，想入的展被评选上了，对书法的追求，从激情的上升期逐渐走到了安稳的平静期，此时的“沉淀期”是最考验人的。

发展的方向无非就是两种：一种是淡漠书坛，不投稿或少投稿，专心做自己手上的事情，例如工作，例如书法教学，例如搞钱。另一种是，思想境界得到了升华，将以前的功劳清零，此时又有了另一种追求。人一安静，思路和逻辑会逐渐清晰下来，书读的越多，反而觉得自己越无知。半桶水和满桶水的表现，一知半解的人，往往容易高谈阔论；越是有才华，出言越谨慎，俗话说“高人少语”就是这个意思。

李老师显然是后者，对书法的理解和创作又有了新的认识，从威襟正坐的端庄到丰富节奏的表现，如今又有另一种味道，笔下所流露出的是古意静穆，没有了炫技的表达，激昂的起伏变成了沉稳老辣，外求变成了内修，一种无我的状态，流露出来的是自己的性情和心境。清、书画家张沅，他在《石涛画语录》中描述：“且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高、韵自甚焉”。心境变了，手下的笔墨表达自然就发生了变化，韵致和神采同创作者的个性人品有着密切的关系。李老师的书法，静穆中透露出岁月的洗礼，精神上的再次升华，安宁之中，带有徽韵特有的气息。

李老师是笔者的好友，笔者希望他将好的学习方法和创作心得分享出来，正如佛教中所讲财施、法施、无畏施。好的技法分享出来，正是法布施的一种。让喜欢书法的朋友受益是一件开心的事情。李老师心愿的同意，并整理成文，希望帮到有需要的人。

李双根老师学书感悟

几十年学书经历使我有三点感悟：

其一，临帖要“到位”。其实学书法的人谁都明白：临帖是必经之路，但是每个人对真正意义临帖理解却有大相径庭之别，很多人把“抄帖”视为临帖，过去我就是有这个毛病，尽管临了很长一段时间，但效果甚微，原因很简单，没有动脑筋去研究性临帖，只是停留在肤浅的抄帖层面上。我的感受：临帖必须做到“到位”，也就是说你必须从用笔、笔法、结字、章法、气韵等诸方面认真细心的把握原帖的每一笔一划的每个细节，无论从哪个方面，只要你临得越接近原帖就说明临得越“到位”，只有到位了，才能说明你的习书功夫“入贴”了。我认为没有入贴的功夫是没有效果的临帖。临帖这是一个必须耐得住寂寞的漫长过程，掌握住临帖的方法后，关键就是在坚持临帖的过程中不断的感悟。

其二，创作要有思想，创作基础必须有传承。也就是说你创作出来的书法作品要有古人法帖的出处，你的作品才有格调，千万不可信手乱涂，信笔为体，一定要有临帖的古意。我创作书法作品的时候，一般做好这样几步：首先把确定好的书写内容，每个字的笔法和字法要做到心中有数，不能确定的字要查书法字典。其次，设计好书写草稿，主要含结字、布局、落款、字眼（重点字）、用墨等，然后进行尝试创作，最后在尝试创作中寻求灵感和激情。如果书法创作缺少灵感和激情，是创作不出自己的书法精品来。当然，书法创作除了上述的因素,还有很多外在的元素的影响，它是一个人综合素质的反映。

其三、学习书法不仅充实和丰富了自己的业余生活，更重要的是提升了自己生活和精神品位，而且还有利于身心健康之益处。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。