十三届国展入选名单公示，有好友将两体入选的60人名单发给了我，让我点评几句，说实话很多都是老面孔，有一半在十二届国展中就看到他们的名字，有的看上去是新人，实际在中书协主办的单项展上，每个都是“熟客”………
陕西的———索海龙老师两体入展，虽然十一届、十二届没有看到他的名字，但他在年展、临帖展中两种书体都有入展经历，本身就具备这种实力，几种书体创作能力都很强，十三届国展入选两件也算是正常的发挥。
13届国展作品
对比多年前《董子杯》入展作品，
几年前，笔者在一个《董仲舒杯》上看到了索老师的作品，那个时候的他没有如今的名气，他当时投稿的是一件六尺的隶书作品，书写的内容是张素清咏董仲舒诗两首，作品写得肆意放纵，大开大合，对比度强，很有“国展相”，在同类作品中，他的作品尤为的突出，笔者喜欢发掘新人，认为这位作者迟早能走出来，果不然在中书协年展和临帖展上看到他的大名。
人有面相、画有气象。好的作品具有一定的特性，书法因涉及到书种书风不同的表现，展开来讲，便是一篇论文了。笔者借用曾翔老师的一个举例，可以把它说清楚。好书法如好茶一样，有“回甘”现象，如何理解“回甘”？好作品始终就是给人一种常看常新，百看不厌感觉，临写中也有新的感悟，经典法帖大多如此。如歌手邓丽君、刀郎很多歌曲都是百听不厌的。书法要有“回甘”的趣味。“回甘”需要笔法、字法、章法要有一定的内涵，重要的一点就是性情能真诚的发挥。
上面这件作品，是十三届国展索老师入选的那件行书，这件作品笔者欣赏了很多次，无论是正文还落款，何绍基的笔意为主调，索老师巧妙的表达，能做到笔不同向，字不同势，极强的内涵和个性的抒发，确实做到了给人“回甘”的享受。
最能打动笔者的是这件对联的章法，单字的势，为整体服务，如游戏中的魔方，上下陈列，左右成序，对联中能把左联和右联的字，通过巧妙的安排，空间相互映和、衬托、指引。用不同的角度来看，有不同的组合趣味，整体开张散淡但线条厚重老辣，这是一件精品。（其作品被很多培训机构引用）
红雨随心翻作浪,
青山着意化为桥。
成功不是偶然的，而是由无数个“偶然”的努力汇聚而成的“必然”。索老师的书法能从传统的笔墨中走出来，是经过多年的努力，南京的求学，陕西的沉淀，加上个性豪迈，宽以待人，苛于自己，对待生活和书法技巧能精益求精，一丝不苟。他创作中的大胆奔放，书房却能别致细腻，一尘不染，正是精神追求如清晨露珠，晶莹剔透； 书艺创作如燃烧的火焰，热情奔放。
关注索老师的书法，从他没有名气到如今的国展——“连中两元”。笔者认为，他有三点值得学习借鉴：
之一：改变字势的能力
索老师的隶书作品，并不是像传统的隶书法帖那样，取横式呈扁状。他的创作打破扁式固有框架，根据章法的需要，很多写成长竖式，“破体”的改变，让他在同类的作品中一下子能跳了出来，能将《张迁》《礼器》《好大王》《石门铭》等帖，进行融合改造，大胆的变形，这既需要技巧，更需要胆量，有“破体”的思维，才能去勇敢尝试。
之二：跨大对比，去为整体服务
无论是他的隶书还是行草书，个性都很鲜明，能将自己的特点发挥出来，如蔡邕《书论》所述：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。显然，他已经从技法上升到了精神的层面，创作中有了“大局观”的思想，笔墨为己所用，局部的夸张围绕着整体来变化而变化。
之三：动静结合，双体同修
能两体兼修，这是良好的一种学习方式。能动中有静，静中有动，避免单一的书种进入了固定的模式，行草容易圆滑，正势容易板滞………1000多年前，张长史告诉了颜鲁公，并表达了为什么静态书体和动态书体要一起练的道理，这里不再赘述。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活致力于推广有实力的中青年书法家！
